Comment dessiner de l’art conceptuel ? – Meilleur Guide 2022

Comment dessiner de l’art conceptuel ? L’art conceptuel est une forme d’illustration utilisée dans la création de films, de jeux vidéo et de bandes dessinées. C’est l’un des aspects les plus importants de tout média visuel, car il aide à donner le ton et l’ambiance pour tout ce qui suivra dans la production. Avant de pouvoir créer quoi que ce soit d’autre, vous devez savoir comment dessiner de l’art conceptuel !

comment dessiner de l'art conceptuel
comment dessiner de l’art conceptuel

Ce cours vous apprend tout sur le dessin d’environnements à partir de zéro en utilisant uniquement vos crayons et votre papier. Nous allons parcourir des didacticiels étape par étape avec des instructions faciles à suivre afin que tout le monde puisse apprendre à le faire, même s’il n’a pas de formation artistique ou ne sait pas par où commencer !

Qu’est-ce que l’art conceptuel ?

L’art conceptuel ne concerne pas seulement l’épopée ou sa belle exécution. C’est une œuvre d’art qui découle d’un processus de conception avec des racines dans l’idée et soutenue par l’histoire doit d’abord être conceptualisée avant d’être créée pour un public qui veut quelque chose de différent mais qui a toujours les mêmes désirs car des concepts bien articulés expliquent ce qu’ils veulent dire quand nous disons « concept ».

Pourquoi l’art conceptuel est important ?

Si vous voulez vous assurer que tous les artistes impliqués dans la production d’un projet sont sur la même longueur d’onde, il peut être utile de les faire produire des concepts avant la création de tout autre média. Sinon, il y aura probablement des incohérences dans votre produit final, car deux personnes différentes pourraient voir les choses différemment et interpréter différemment ce qui a été écrit en mots !
Un bon exemple serait de savoir comment nous pourrions représenter visuellement quelqu’un qui a les cheveux bleus, mais peut-être qu’un acteur interprète les traits du visage de son personnage de cette façon tandis qu’un autre s’appuie davantage sur des descriptions textuelles plutôt que sur des visuels seuls à des fins de caractérisation – ces écarts pourraient facilement survenir sans clarté la communication entre ceux qui travaillent ensemble ; imaginez maintenant si personne ne parlait de tous les détails dès le départ ?

Conseils clés qui pointent vers des compositions pour l’art conceptuel

Conseils clés qui pointent vers des compositions pour l'art conceptuel
Conseils clés qui pointent vers des compositions pour l’art conceptuel

Faire une recherche dynamique

Les designers qui veulent briser le moule n’ont pas besoin de chercher plus loin que leur propre créativité. La recherche peut être trouvée dans plus d’endroits que nous ne le pensons, et elle fait partie intégrante de la conception de tout ce qui est nouveau ou différent des conceptions traditionnelles sans avoir l’impression de copier quelqu’un d’autre en gros. De l’esquisse de vignettes tout en faisant des recherches sur le fonctionnement de quelque chose sur papier avant de passer à la création de modèles 3D basés sur ces esquisses ; ce processus aide les concepteurs à faire confiance à davantage d’instincts artistiques lorsqu’ils atteignent des cibles spécifiques en cours de route, pas seulement celles sélectionnées au hasard lors d’étapes individuelles telles que la collecte de documents de référence (qui nécessite toujours un certain niveau), mais également au stade précoce du développement où les idées doivent évoluer vers des formes uniques.

Pensez à l’intérieur de la boîte

En tant qu’artistes du développement visuel et concepteurs de concepts, on nous dit toujours de sortir des sentiers battus. Mais je crois que cela n’est possible que si vous savez ce qu’il y a à l’intérieur de cette grande vieille découpe en carton de votre épicerie locale – ce qui s’avère parfois ne pas être une si mauvaise chose ! L’élément clé dans la conception de quelque chose de nouveau ou de différent n’est pas de savoir si quelque chose « peut » être fait ; cela dépend plutôt de la façon dont on raconte son histoire à travers des choix de conception avec un œil sur l’esprit (ou l’humour) révélateur.

Concevoir librement

Une discipline clé que j’ai apprise au fil des ans est de travailler avec mon bras et de puiser dans un équilibre dynamique de liberté et de contrôle. Il y a un équilibre exquis lorsque vous dessinez de manière créative tout en vous déplaçant librement sans devenir paresseux ou manquer d’idées créatives parce que vous ne coulez pas autant au début – ces images proviennent de 90 minutes où il y avait de nombreuses opportunités pour ce type de processus de démonstration en direct ateliers!

Comprendre la composition

L’un des aspects les plus importants à prendre en compte lors de la conception de quoi que ce soit d’une maison, d’une voiture ou de tout autre objet est de savoir comment il apparaîtra dans son ensemble. La résistance structurelle et la durabilité de ces articles reposent sur la présence d’éléments non seulement esthétiques, mais également fonctionnels pour l’usage auquel ils sont destinés. Par exemple : si vous vouliez que les murs extérieurs de votre maison soient peints en blanc, ils devraient avoir des surfaces planes afin que la lumière du soleil puisse se refléter dans les pièces sans compromettre l’intimité avec des rideaux tout autour de chaque fenêtre !

Utiliser la perspective

Une prise de vue en plongée suggère l’invincibilité, la force et la confiance. Un angle au niveau des yeux dégage une perception de normalité qui concerne clairement les téléspectateurs ainsi que des angles inférieurs qui soulignent la vulnérabilité par rapport à leur environnement, ce qui les rend solitaires ou dangereux selon la perspective sous laquelle vous le regardez. La perspective a un effet psychologique extrêmement fort sur la perception du spectateur car elles donnent toutes des significations si différentes même si la même chose a été photographiée ! Le point de vue se réfère principalement à l’endroit où nous nous tenons pendant le tournage, donc si l’un était filmé vers le haut, il y aurait des objets plus hauts dépassant nos pieds alors que la hauteur de la tête nous permet de tout voir en bas, créant cette connexion visuelle entre nous et tout ce qui peut se passer dans ces murs.

Jouez avec la perception du spectateur

La position de la caméra a un effet important sur la façon dont nous percevons notre environnement et ceux qui nous entourent. Une prise de vue en plongée suggère l’invincibilité, la force et la confiance tandis qu’une perspective au niveau des yeux donne la perception de la normalité ; les angles à faible angle suggèrent également la vulnérabilité ou le danger dans certains cas avec la solitude, car ils donnent aux téléspectateurs l’impression de regarder les autres d’en haut (au niveau des yeux).
Le point de vue d’une personne change en fonction de la position de ses yeux, ce qui provoque des sentiments variables tels que la faiblesse pour quelqu’un qui regarde de près ou de loin.

Lorsque l’artiste contrôle sa vision sélective, il est capable de créer des messages visuels subjectifs. Cela signifie qu’une interprétation de toute idée d’histoire deviendra dominante dans la nature et que ce point de vue particulier deviendra intentionnel avec chaque choix de composition individuel.

Connaître les règles de valeur

Afin de créer un bon équilibre entre la lumière et l’obscurité, il est important qu’il n’y ait pas d’ombrage dans votre peinture. Les trois règles de valeur les plus courantes sont les suivantes : Il contrôle les points focaux – généralement la zone la plus lumineuse ou le contraste le plus élevé par rapport aux autres couleurs qui les entourent ; La valeur donne une impression de profondeur en modifiant la distance entre les différents tons qui tomberont de chaque côté (les zones plus sombres projettent des ombres) ; Et enfin, parce que nous voulons que nos peintures soient aussi réalistes que possible, vous devez utiliser Raw Umber à la place si Cadmium Yellow Light, car ce qui se passe lorsque vous mélangez ces deux pigments ensemble peut donner une teinte verte laide qui ne correspond vraiment à aucun teint. !

L’ambiance d’une histoire peut être traduite en toile avec l’éclairage appliqué. La composition des couleurs dépend de la quantité de lumière présente et des valeurs qu’elle dégage, donnant une perception de la profondeur aux spectateurs qui veulent que leurs émotions soient également vécues visuellement grâce à des techniques de peinture ou de dessin comme les aquarelles qui permettent une couleur par coup de pinceau au lieu de s’engager de tout cœur dans n’utilisant que de l’encre noire parce qu’ils se sentent déprimés sans même comprendre pourquoi à première vue.

Histoire de l’art conceptuel

Histoire de l'art conceptuel
Histoire de l’art conceptuel

Walt Disney est l’un des premiers producteurs à avoir régulièrement fait appel à des concept artists. Dans les années 1950, quand vint le moment pour lui de faire un film sur Cendrillon et ses sœurs fées marraines Alice au pays des merveilles ou Peter Pan ; Walt ne manquait pas d’illustrateurs talentueux prêts à l’emploi avec leurs œuvres d’art imaginatives qui ont créé des mondes imaginaires colorés remplis de personnages que nous connaissons tous trop bien des souvenirs d’enfance jouant à des jeux sous des couvertures à la lumière des bougies en lisant des contes de fées.
En fait, pendant la plupart sinon toutes les périodes où ils travaillaient ensemble, MaryBlair elle-même a collaboré étroitement en ne créant que des croquis approximatifs qui seraient ensuite retournés respectivement par un artiste tel qu’Irvin Nims qui a également beaucoup travaillé les deux auparavant.

L’art conceptuel est un outil utile pour tout projet nécessitant l’utilisation d’éléments fantastiques dans sa conception. Par exemple, George Lucas a utilisé l’artiste conceptuel Ralph McQuarrie pour créer des peintures qui deviendraient finalement des personnages de « Star Wars » comme des robots et des vaisseaux spatiaux ; il s’est appuyé sur ces dessins détaillés lors de la création de sa série de films à succès sur Han Solo (Alden Ehrenreich) rencontrant des extraterrestres ou la princesse Leia essayant de ne pas se faire tuer par Stormtroopers. Tout spectateur peut apprécier à quel point ce genre d’imagination imaginaire a été bénéfique au fil du temps !

Exemples d’art conceptuel

Art conceptuel des personnages

L’instructeur et artiste Skillshare Justin Goby Fields cherchait de l’inspiration sur Pinterest lorsqu’il est tombé sur l’idée de personnages d’insectes. En conséquence, cette œuvre d’art conceptuelle présente toutes sortes de créatures intéressantes classées comme des insectes ou des insectes ! Il est étonnant de voir combien d’attributs similaires existent entre ces différents types – leurs motifs de couleur, leurs formes dans certains cas, même les ailes aident à créer un contour qui peut ensuite être rempli avec d’autres détails plus tard si nécessaire pour faire ressortir votre propre personnalité en eux.

Art conceptuel de l’équipement

L’art conceptuel peut être intimidant, mais il est important de savoir que le même processus s’applique généralement. Google Images ou Pinterest sont à la fois d’excellentes sources d’inspiration et de références lors du développement d’aspects techniques de votre conception comme des armes, des pièces d’armure, etc.
Dans cet exemple, l’étudiante de Skillshare, Nina Mikhailova, a d’abord rassemblé des images de costumes sur armure, ce qui l’a aidée à mieux comprendre quel type était nécessaire pour faire des croquis et finaliser les illustrations à des fins d’illustration !

Art conceptuel de la construction du monde

Créer la vision artistique derrière un film ou un jeu vidéo entier semble probablement un peu écrasant. Cependant, vous bénéficiez généralement de conseils tout au long du processus. Dans la plupart des cas, le directeur artistique ou créatif développera d’abord un brief à fournir à l’artiste conceptuel. Cela spécifie tous les détails importants sur l’élément, qu’il s’agisse d’un personnage, d’un décor ou d’un véhicule.

Les artistes conceptuels sont les personnes qui créent des visuels détaillés pour les films, les jeux et d’autres projets. Leur travail peut être complexe car chaque scène nécessite des milliers d’éléments individuels pour lui donner un aspect authentique. C’est pourquoi Aaron Jones, étudiant de Skillshare, a commencé par créer une image de la façon dont il voulait que son projet de construction du monde soit réalisé avant de commencer sérieusement quoi que ce soit d’autre ! Il l’a décrit comme « une tour solitaire qui s’étend sans fin dans le ciel sous les eaux profondes ». Lorsque vous concevez quelque chose comme un décor ou même simplement un décor à un endroit, tous ces petits détails comptent plus qu’ils ne le feraient si votre produit final n’incluait que des personnages combattant une autre espèce extraterrestre.

Que fait un concept artist ?

Que fait un concept artist ?
Que fait un concept artist ?

Un briefing de personnage est un moyen pour un artiste de se lancer dans son illustration. Il contient tout, de la personnalité à l’apparence de la personne, le tout dans un seul document qui peut aider à développer des idées approximatives. À partir de là, vous pourrez soit entrer plus en détail avec des vignettes, soit créer des rendus complets en fonction du type de style artistique souhaité !

Dans les premières étapes de la conception d’un personnage, il est important de varier et d’expérimenter différents designs. Pour que l’imagination d’un artiste soit stimulée afin qu’il puisse créer quelque chose de nouveau de son propre point de vue et proposer des angles ou des poses alternatifs qui pourraient capturer tous les aspects dans une image en fonction de la façon dont vous voulez que le public voit vos personnages

En commençant par dessiner plusieurs versions dans différentes positions avant de décider d’un design final, cela les aide à trouver des défauts qui auraient pu être manqués autrement s’ils essayaient seulement des looks similaires sans aucune variation disponible à première vue.

Une fois que le directeur artistique a examiné les conceptions, il peut demander aux artistes de passer par des séries de révisions avant de les approuver finalement. Une fois approuvés par toutes les parties impliquées dans ce processus – designers et illustrateurs ! – les dessins conceptuels finaux sont remis à d’autres artistes qui peuvent les utiliser comme référence pour leur part de projets comme des peintures ou des sculptures réalisées à partir de ces concepts.

J’espère que cet article de blog a été utile à ceux d’entre vous qui souhaitent en savoir plus sur les bases du dessin conceptuel. Gardez à l’esprit qu’il n’y a pas qu’une seule façon de le faire, alors expérimentez différentes techniques et trouvez celle qui vous convient le mieux !

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