Comment faire un album conceptuel ? 5 étapes pour créer votre propre album conceptuel

Difficile de savoir comment faire un concept album ?

Vous voulez que votre musique soit plus qu’une simple collection de chansons, mais vous ne savez pas par où commencer.

Cet article vous donnera les outils et les connaissances dont vous avez besoin pour créer un album qui raconte une histoire cohérente du début à la fin. Nous vous apprendrons ce que cela signifie pour quelque chose ou quelqu’un (comme un artiste) d’« avoir un concept », en quoi cela diffère des autres types d’albums comme les mixtapes et les listes de lecture, et nous montrerons quelques exemples d’excellents albums conceptuels afin que que vous pouvez voir comment c’est fait par des gens qui l’ont déjà bien fait. À la fin, nous espérons que vous aurez suffisamment d’informations sur la réalisation de projets conceptuels engageants et significatifs !

Qu’est-ce qu’un album conceptuel ?

Qu'est-ce qu'un album conceptuel ?
Qu’est-ce qu’un album conceptuel ?

Un album concept est un album qui relie un thème ou une histoire. Cela signifie qu’il y a au moins deux chansons sur l’album qui vont ensemble et suivent ce récit central. Parfois, c’est plus que 2 ou 3 chansons, et tout l’album raconte une histoire. Ces albums ont généralement une ambiance particulière, ou ils peuvent être liés par des instrumentaux ou d’autres sons tout au long du projet.

Pourquoi devriez-vous en faire un?

Les albums conceptuels peuvent être un excellent moyen d’explorer une certaine idée ou un sujet. Si vous essayez de raconter une histoire, il est plus facile de le faire sur plusieurs chansons qu’en écrivant une longue chanson. En faisant en sorte que les pistes s’enchaînent et aient un sens en tant qu’album, il y a plus de place pour la dynamique et les sons qui maintiennent l’intérêt des gens.

Comment faire un album conceptuel ?

Comment faire un album conceptuel
Comment faire un album conceptuel

1. Commencez par l’histoire

La première chose que vous voulez faire est de commencer à réfléchir au type d’histoire ou d’expérience que vous voulez raconter. Cela se fait généralement en écrivant les paroles et en les plaçant dans un ordre cohérent. Vous n’êtes pas obligé d’écrire toutes vos paroles en même temps, mais ce sera plus facile si vous rassemblez la structure de base avant de passer à autre chose.

Si vous n’êtes pas encore doué pour écrire des mots, essayez de commencer par les sons et les bruits. Peut-être inventez-vous vos propres rythmes et mélodies ! Essayez d’explorer différents concepts et laissez-les se transformer en chansons jusqu’à ce que vous trouviez quelque chose qui vous passionne.

2. Arrangez vos chansons

Une fois vos chansons écrites (ou même avant), réfléchissez à la façon dont elles s’articuleront. Comment pouvez-vous passer d’une chanson avec une ambiance particulière à une autre qui sonne différemment ? Ou comment les paroles d’une chanson complètent-elles celles d’une autre ? Pensez à tous les sons ou motifs répétitifs qui se répètent tout au long de vos chansons et faites en sorte qu’ils apparaissent à certains moments de l’album.

3. Collaborez avec d’autres personnes !

Si vous n’êtes pas doué pour écrire des paroles, essayez d’obtenir de l’aide ! Demandez à vos amis de vous écrire des couplets et des refrains géniaux, même s’ils ne sont que temporaires pour ce projet. Vous n’êtes pas obligé de les laisser durer indéfiniment; obtenez simplement ce dont vous avez besoin, puis passez à autre chose et écrivez davantage vous-même! Si votre chant est assez mauvais (comme le mien), essayez également de travailler sur des harmonies avec d’autres personnes.

Il existe de nombreux effets géniaux que vous pouvez utiliser pour modifier votre voix et la rendre différente. Si vous avez vraiment du mal avec le chant, demandez à quelqu’un d’autre de chanter pour vous ! C’est beaucoup plus facile que de chanter vous-même quand vous n’êtes pas super confiant à ce sujet.

4. Expérimentez avec des sons + des instruments

La beauté de faire un album concept est que personne n’a jamais entendu les chansons de la même manière que vous. Cela signifie faire preuve de créativité avec les sons ou les instruments que vous souhaitez inclure dans vos chansons, ou comment ils évoluent ensemble. Peut-être y a-t-il un élément spécifique d’une chanson qui relie le tout – paroles, rythmes, certains instruments, etc.

Essayez d’expérimenter de nouvelles choses et trouvez des façons intéressantes de tout lier avec une seule chanson qui sonne complètement différente de la suivante.

5. Mélanger et maîtriser

Une fois que toutes vos chansons sont écrites et que vous avez compris l’arrangement, il est temps de les mélanger en un seul projet complet. Cela peut être un processus déroutant au début, mais il existe de nombreuses ressources en ligne qui vous montreront comment procéder étape par étape !

Si vous ne savez pas ce qu’est le « mastering », lisez-le avant de commencer ce processus, car le mastering signifie essentiellement que tout sonne bien et fort sans déformer complètement aucun élément de la chanson. Une fois que tout est mélangé à votre goût, faites-vous une copie de l’album ! Asseyez-vous et écoutez à nouveau le tout et voyez s’il y a quelque chose que vous aimeriez corriger ou changer… écoutez-le à nouveau et profitez-en !

Comment écrire les chansons de votre concept album ?

Être inspiré! Découvrez des artistes que vous aimez vraiment et sentez que leur musique a un lien émotionnel avec vous.

Peux-tu comprendre pourquoi? Qu’en est-il de la musique ou des paroles qui vous touchent ? Utilisez-le comme source d’inspiration pour écrire vos propres chansons, mais essayez de ne pas trop copier leur style… prenez simplement ce qui fonctionne et utilisez-le pour des parties de vos propres chansons.

Commencez par faire une liste de titres en fonction des idées que vous avez en tête.

Vous avez peut-être déjà quelques idées en tête : peut-être y a-t-il une histoire quelque part ou peut-être juste des fragments d’émotions et de pensées qui se déplacent dans votre cerveau lorsque vous pensez à certaines choses. Essayez de les assembler de différentes manières ; peut-être qu’une chanson sera basée sur une émotion ou une histoire tandis qu’une autre chanson sera à l’opposé.

Lorsque vous êtes prêt à commencer à écrire, essayez de prendre un concept et de l’appliquer.

Par exemple, mon album parle de l’obsession d’une personne pour quelqu’un d’autre qu’elle ne peut pas avoir, alors j’ai écrit des chansons basées sur différentes étapes de cette relation – comment cela a commencé, ce qui s’est passé en cours de route et finalement la fin… cela a rendu les choses plus faciles pour moi de me concentrer sur la description des sentiments tout au long de ces étapes plutôt que de sauter du point A au point E, etc.

Accordez-vous du temps en dehors de votre projet si vous avez du mal à écrire !

Vous pourriez constater qu’après ne pas avoir pensé à vos chansons pendant quelques jours/semaines/mois, vous pourriez revenir avec des choses intéressantes écrites.

Trouvez un moyen de faire ressortir vos paroles même si elles sont plutôt simples…

J’ai utilisé des majuscules pour la première lettre de chaque mot dans certaines chansons parce que cela les rend plus faciles à lire et plus intéressantes, tout en créant une connexion avec cette chanson et l’auditeur.

Essayez de ne pas en abuser, car cela peut sembler ennuyeux au lieu de faire ressortir les choses !

Quels musiciens/sons utiliser dans votre musique ?

Quels musiciens/sons utiliser dans votre musique ?
Quels musiciens/sons utiliser dans votre musique ?

Cela dépend de votre concept, donc c’est surtout à vous de décider.

Découvrez les anciens albums de personnes similaires au son que vous souhaitez créer et voyez s’il y a des choses spécifiques qui se démarquent.

Par exemple, peut-être qu’un album contient beaucoup de passages chuchotés/chantés/parlés, etc. Découvrez pourquoi cela fonctionne pour eux et essayez d’expérimenter cette idée dans votre propre musique ! Vous pouvez toujours revenir plus tard et changer ou supprimer des choses qui ne fonctionnent pas autant que d’autres – avoir trop d’instruments/sons dans une chanson peut rendre l’écoute difficile mais parfois la simplicité est meilleure…

Continuez à développer les sons avant de commencer à travailler sur les mélodies.

Surtout lorsque vous travaillez avec des sons ou des échantillons non instrumentaux, vous pourriez constater que le produit fini ne sonne pas aussi bien que dans votre tête ! Par exemple, j’essayais d’utiliser un grincement de porte comme échantillon, mais cela sonnait très fort et terrifiant, j’ai donc dû le changer pour quelque chose de plus doux.

Vous pouvez toujours revenir plus tard et changer les choses si vous n’êtes pas satisfait ! Procurez-vous différents échantillons/instruments, etc. et expérimentez comment ils fonctionnent ensemble – la plupart de ce sur quoi vous travaillez est encore en construction à ce stade de toute façon, donc rien n’est encore vraiment gravé dans le marbre.

Lorsque vous sentez que vos chansons sont prêtes pour les mélodies, chantez ou jouez n’importe quoi par-dessus – même si cela semble stupide (ma première version de mon album impliquait que je chante ‘la la la’ comme mélodie… pas exactement la phrase la plus accrocheuse de tous les temps lol ) c’est toujours mieux que d’avoir le silence.

Vous pourriez aussi découvrir que vous pouvez chanter ou jouer d’autres instruments pour trouver leurs propres mélodies et idées, comme je l’ai fait – je jouais sur mon clavier un jour et j’ai trouvé des parties de « Je pense à toi maintenant » /’Someday we’ll be free’, tous les deux de mon album.. c’est définitivement ce qui les rendait plus intéressants !

Cela vaut également la peine d’écouter différents genres/styles, etc., car l’inspiration peut survenir à tout moment, vous devez donc toujours être prêt !

Qu’est-ce qu’un exemple d’album concept ?

C’est une question qui peut avoir un million de réponses selon la personne à qui vous la posez, donc je vais juste parler des plus courantes que j’ai entendues

  1. Le ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’
  2. « Ziggy Stardust » de David Bowie
  3. Discographie de Coheed et Cambria

Tous ces albums (et bien d’autres) explorent différentes idées/histoires/concepts tout au long de leurs listes de pistes, ce qui les rend plus faciles à écouter lorsqu’ils sont rassemblés dans un album car il n’y a pas de chansons « de remplissage » ou de moments ennuyeux.

Cela signifie également que les gens seront plus susceptibles de tout écouter en une seule fois plutôt que de sauter certaines chansons ici et là, ce qui leur permettra de se souvenir plus facilement de la chanson de manière positive.

Un album peut aussi booster la carrière d’un musicien s’il a du succès donc c’est définitivement quelque chose que vous devriez essayer d’atteindre !

FAQ sur la création d’un album conceptuel ?

Comment créer un concept album ?

Commencez par une idée et développez-la. Comme pour toute grande histoire, vous devez avoir une base solide sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Ajoutez des éléments dynamiques pour garder la musique intéressante et éviter les ornières musicales. Il est très facile pour de nombreux groupes de tomber dans le piège de jouer dans la même tonalité pendant tout l’album, ou dans la même métrique. Cela peut être très ennuyeux pour votre auditeur. Evitez également d’utiliser trop de reverb/ambiance quand ce n’est pas nécessaire ! Trop de groupes font cela et se retrouvent avec des chansons qui sonnent boueuses et difficiles à entendre.

Qui a créé le premier concept album ?

Le premier album concept était « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » (1967) des Beatles, qui avait précédemment sorti le single « I Want to Hold Your Hand ».

Comment créer un concept musical ?

Vous créez un concept musical en ayant un thème central et en écrivant des chansons sur ce thème. Considérez-le comme un film, où vous avez une intro, 2 actes et une fin. Chaque chanson est la « scène » dans le monde de votre album concept.

Les Beatles ont-ils inventé l’album concept ?

Non, les Beatles n’ont pas inventé l’album concept. De nombreux artistes de tous genres différents réalisent des albums conceptuels depuis très longtemps.

Après toutes ces étapes, vous devriez avoir un album concept qui remportera un franc succès auprès de vos auditeurs. Vous devrez peut-être expérimenter et essayer de nouvelles choses afin de trouver la meilleure façon d’aborder ce type de musique. La clé est simplement de trouver ce qui vous convient le mieux ! Une fois que vous commencez à expérimenter, cela peut devenir plus facile avec le temps. J’espère que cet article a été utile et a donné un aperçu de la façon dont quelqu’un pourrait créer son propre album conceptuel à partir de zéro. Si ce n’est pas le cas, n’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions ou des préoccupations – nous sommes là 24h/24 et 7j/7 !

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