Le processus de création d’un personnage à partir de zéro peut être déroutant.
Comment dessiner l’art conceptuel d’un personnage ? Par où commencer ? Quelles étapes dois-je suivre pour créer un excellent concept de personnage ? Ce sont toutes des questions qui nous ont été posées lors du démarrage du processus de conception des personnages. Nous avons donc décidé de partager nos connaissances et notre expérience avec d’autres artistes qui cherchent à apprendre à dessiner de grands concepts dans cette nouvelle classe.
Dans ce cours, nous couvrons tout ce que vous devez savoir sur le dessin d’une œuvre d’art conceptuelle du début à la fin, y compris la collecte de références, les techniques d’esquisse, les stratégies de composition et plus encore !
Qu’est-ce que l’art conceptuel des personnages ?
L’art conceptuel des personnages est le processus de création d’un personnage, des esquisses initiales aux rendus finis. Les artistes conceptuels créent à peu près tout ce qui apparaît dans n’importe quelle forme de média, qu’il s’agisse d’un livre, d’un jeu, d’un site Web, d’un film ou d’une animation. Ils travaillent côte à côte avec les concepteurs de jeux et les équipes de préproduction pour aider à visualiser des concepts convaincants pour toutes les formes de médias : personnages, costumes, armes et décors.
Bien que le travail de l’artiste conceptuel de personnage soit généralement terminé bien avant la sortie d’un jeu ou d’un film, sa tâche ne s’arrête pas là. Lorsqu’un public interagit avec un personnage de quelque manière que ce soit, que ce soit par des mots ou des actions, le spectateur formulera des opinions sur ce qu’il est censé ressentir envers le personnage. L’artiste doit prêter une attention particulière aux expressions faciales, au langage corporel et à la façon dont le personnage est habillé afin de s’assurer qu’il ou elle s’intègre dans l’environnement du jeu ou du film.
Comment dessiner l’art des concepts de personnages
Une conception de personnage simple commence par un croquis. Le dessin doit être lâche, afin que vous puissiez perfectionner les proportions en termes de hauteur et de largeur avant de finaliser les détails.
Dessinez plusieurs poses pour votre personnage afin de vous donner plusieurs options lorsque vient le temps de créer un rendu complet du corps. Si vous n’êtes pas sûr de l’apparence de votre personnage sous différents angles, essayez de dessiner le personnage de face, de dos et de côté jusqu’à ce que vous obteniez quelque chose de parfait. N’oubliez pas que de nombreux personnages auront au moins deux costumes différents : un pour le quotidien et un autre pour le combat ou une autre occasion spéciale.
Bien sûr, il n’y a pas de règles strictes en matière de dessin d’art conceptuel – en particulier lorsque les médias numériques sont impliqués – mais il y a quelques directives générales que vous devez suivre pour que la conception de votre personnage ait l’air professionnelle. Ceux-ci inclus:
1. Gardez l’image propre et épurée. Trop de tenues, d’armes et d’accessoires peuvent effrayer un public aussi facilement que trop peu peuvent l’ennuyer. En règle générale, essayez de ne pas avoir plus de trois éléments différents dans une conception de personnage donnée, sauf s’il s’agit d’un groupe de personnages (par exemple, une famille ou une équipe sportive).
2. Assurez-vous que tout est dessiné à l’échelle les uns avec les autres et avec la figure elle-même. Si la tête est plus petite que le torse, elle paraîtra disproportionnée. Si votre arme de poing est deux fois moins haute que le personnage qui l’utilisera, alors quelque chose s’est mal passé.
3. Assurez-vous que toutes les fonctionnalités du personnage fonctionnent comme elles le feraient dans la vraie vie, mais n’oubliez pas de vous amuser un peu – après tout, c’est un univers fantastique pour lequel vous concevez ! Si votre héros n’a pas une très bonne vue, alors peut-être que ses lunettes sont simples ou faites de quelque chose d’inhabituel. S’ils peuvent respirer sous l’eau, peut-être que leur masque possède des propriétés très spéciales.
4. Choisissez des palettes de couleurs qui correspondent les unes aux autres et à votre thème de conception. Vous voudrez peut-être varier légèrement chaque caractère avec des couleurs différentes juste pour que tout semble visuellement intéressant plutôt que monotone et répétitif; d’autre part, si tout est de la même couleur à l’exception d’une ou de petites parties (par exemple, un logo ou un symbole qui représente leur faction), cela pourrait tout aussi bien fonctionner.
5. Enfin, n’ayez pas peur de prendre des risques et d’expérimenter votre art ! Essayez d’utiliser des formes inhabituelles pour les yeux, les cheveux et les autres traits du visage de vos personnages – cela peut sembler étrange au début, mais parfois, tout ce dont vous avez besoin est un peu d’effort pour que quelque chose de grand se produise.
Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer comment dessiner un extraterrestre de la vue de face.
Dessinez d’abord la silhouette du personnage et fixez les proportions si nécessaire. Ensuite, commencez à dessiner le dôme de sa tête, les tentacules des épaules et les pointes des bras. Dans cette étape, commencez également à travailler sur des détails tels que les tentacules de la bouche et les doigts des griffes des mains. Comme dans notre exemple que nous vous avons montré ici, ce genre de détails doit être dessiné derrière la figure principale.
L’étape suivante consiste à travailler sur les bras, les jambes et la poitrine, en esquissant les longues nageoires. Il est également bon de prendre ce temps pour commencer à travailler sur ses courtes queues de cuisse.
Vous pouvez maintenant commencer à dessiner sous les parties du corps, c’est-à-dire les pointes des avant-bras, les pinces aux genoux et les tentacules des jambes. Ce sont tous des éléments similaires en termes de forme, ils ne devraient donc pas vous poser de problème après ce que vous avez déjà dessiné dans les étapes précédentes. Ce qui les rend différents, ce sont les textures de couleur qui donnent à chaque pièce un aspect unique visuellement intéressant !
Le processus étape par étape de création d’un art conceptuel de personnage
1. Esquisse rapide :
La première et la plus importante partie de la conception de personnages consiste à esquisser un dessin approximatif sur papier. Cela peut être fait très rapidement, en seulement 5 minutes environ, selon la complexité de votre personnage ! Mais ne vous inquiétez pas si vous passez plus de temps dessus, ça vaut le coup ! À ce stade, vous ne devez vous concentrer que sur la structure et la proportion de la figure plutôt que d’entrer dans les détails. L’idée est d’obtenir une forme globale pour votre futur personnage. La seule chose qui compte ici est de savoir si votre design est esthétiquement beau ou non ! Vous devez également noter les éléments que vous souhaitez ajouter dans le dessin conceptuel final et ceux qui seront ignorés pour le moment car il n’y a pas de place pour eux.
2. Croquis détaillé :
Cette étape est franchie après avoir accompli la première. Maintenant, vous ajouterez plus de définition à votre croquis en choisissant ou en omettant des éléments que vous jugez nécessaires pour vos dessins de conception de personnage. Ajoutez des détails importants comme les lignes de texture et l’apparence des vêtements/armures du personnage. Si votre dessin est trop brouillon à ce stade, utilisez une feuille de papier propre pour pouvoir recommencer à zéro !
3. Proportions de base :
Il est maintenant temps pour nous de choisir la proportion de base de l’art conceptuel de notre personnage. Nous les divisons principalement en deux parties – les proportions de la tête et de la longueur du corps. Vous devez également décider si votre dessin final sera affiché de face (plein) ou de côté ? Essayez aussi de choisir la position de votre personnage – debout ou assis ?
4. Bloquer les couleurs :
Les couleurs de bloc représentent les choix de couleurs primaires que vous utiliserez dans votre dessin. Cette étape est vraiment utile pour éviter toute confusion par la suite. Vous devez choisir des couleurs proéminentes qui sont faciles à reconnaître, afin que chaque partie de votre conception n’ait pas trop de nuances/tons différents. Par exemple, si vous dessinez un insecte, ses yeux peuvent être verts, son corps rouge et ses pattes brunâtres ! Il vaut mieux s’en tenir à une seule couleur pour les ombres – dans ce cas, le noir ferait très bien l’affaire !
5. Coloration détaillée :
Nous sommes maintenant prêts à mettre la touche finale à notre croquis d’art conceptuel en ajoutant des touches finales comme la valeur (clair et foncé) et la couleur ! N’oubliez pas d’ajouter de la texture pour concevoir des vêtements et d’autres éléments de surface comme les cheveux, la fourrure, etc. Si vous pensez toujours que votre personnage n’a pas l’air complet, essayez d’ajouter quelques détails supplémentaires comme des expressions faciales ou des accessoires !
L’évaluation de l’art conceptuel du personnage de l’étape finale :
Maintenant que vous avez terminé avec la dernière partie de votre dessin, jetez-y un dernier coup d’œil. Cela reflète-t-il ce que vous vouliez vraiment réaliser ? La conception globale est-elle esthétique ? Comment le personnage s’est-il transformé selon vos attentes ? Par exemple, si vous pensiez à le dépeindre comme un mauvais guerrier mais qu’en réalité il a l’air très faible, pensez à des moyens qui aideraient à résoudre le problème ! Prenez des notes sur les choses qui doivent être améliorées dans les futurs dessins conceptuels.
C’est aussi une bonne pratique de montrer votre conception à d’autres personnes et d’obtenir leur avis à ce sujet. Des créatures imaginaires, des êtres surréalistes ou même de simples personnages de dessins animés peuvent sembler vraiment bizarres ou drôles à quelqu’un qui ne les a jamais vus ! Sur une note plus positive, cela vous aidera à résoudre rapidement tous les problèmes liés à l’art conceptuel de votre personnage!
Alors, comment faites-vous un plan?
Il y a trois lignes principales qui touchent le bord du personnage. Lorsque vous dessinez, n’oubliez pas de suivre ces lignes directrices.
1. La première ligne correspond au contour de la tête et à la poitrine. Cela marque également le début du cou. Assurez-vous que cette ligne est lisse et n’a pas d’angles bizarres ou d’angles aigus ; ça devrait couler naturellement.
2. La deuxième ligne est pour le volume du personnage, ou la section médiane. Après avoir tracé la première ligne, tracez une ligne verticale passant par le centre de votre silhouette. Dessinez-en un autre pour marquer où vous voulez que sa taille soit. Gardez ces lignes proches les unes des autres pour donner l’impression que la zone a de la profondeur. Si vous dessinez un personnage pour une bande dessinée, un manga ou un roman graphique, vous pouvez lui donner des muscles exagérés pour l’aider à établir davantage sa forme.
3. La dernière ligne sert à délimiter la zone des jambes et des pieds. Tracez deux lignes à travers le corps, une à l’endroit où commence le bassin et une autre en dessous de l’endroit où commencent les jambes. Cela vous donne une idée de la profondeur de ses jambes.
Corrigez les erreurs ou les lignes parasites et effacez toutes les lignes directrices afin de vous retrouver avec un dessin propre ! Commencez maintenant à colorier votre personnage.
Conseils pour la conception des personnages :
- N’oubliez pas de faire de la place pour les membres de votre personnage en laissant un espace négatif dans l’image ; sinon, vous pourriez vous retrouver avec un design qui a l’air trébuché !
- Assurez-vous que tous les éléments que vous dessinez sont séparés les uns des autres (par exemple, ne les chevauchez pas et ne placez pas les éléments les uns derrière les autres). S’il n’y a pas d’air entre les corps de vos personnages, c’est qu’ils sont soit trop proches l’un de l’autre, soit coincés l’un dans l’autre !
- Le visage est peut-être la partie la plus importante de chaque personnage individuel, alors prenez plus de temps pour le perfectionner avec différentes expressions faciales et émotions qui transmettront leurs pensées et leurs sentiments.
L’importance du croquis et du dessin !
Un bon croquis est la clé du succès lorsqu’il s’agit de développer vos compétences en dessin. Si vous voulez atteindre la grandeur, vous devez perfectionner votre art et vous améliorer par la pratique. Gardez à l’esprit que vous ne pouvez pas faire du grand art sans faire beaucoup d’erreurs au préalable ! Apprendre à dessiner demande du temps, des efforts et de la patience. mais en y travaillant dur tous les jours, rien ne vous empêche d’atteindre votre objectif !
Exemples d’art conceptuel
Maintenant que vous avez appris à dessiner l’art conceptuel des personnages, voici quelques derniers mots de sagesse. L’aspect le plus important dans le dessin est de s’amuser avec ! Avec cela, tous vos dessins seront inspirés par les choses qui vous intéressent, et quand cela se produira, ils sortiront parfaitement. S’il n’y a rien qui vous passionne en ce moment, alors prenez quelque chose de nouveau ! Il n’est jamais trop tard pour commencer à apprendre quoi que ce soit – vous pouvez même commencer par explorer Wikipedia ou des sites similaires pour des articles intéressants qui tournent autour de leur sujet.
- Pixar – Art conceptuel du film Up
- Art conceptuel du jeu Kingdom hearts
- Exemple d’art conceptuel du film Harry Potter
- Processus de conception des personnages du film Disney Tangled.
- Comment dessiner un chien de dessin animé étape par étape
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- Apprenez à dessiner Chopper à partir de One Piece
- Comment dessiner les personnages de Naruto Shippuden étape par étape
- Comment dessiner des personnages d’Anime/Manga Chibi
- Tutoriels de dessin de Cartoon Network pour débutants et experts !
- L’art conceptuel du film Tangled de Disney tiré du livret Art of the Movie.
Découvrez comment ce magnifique film a été créé et apprenez également à dessiner vos personnages préférés
L’idée de cet article de blog était de montrer le processus de dessin d’un concept de personnage. Ce n’est pas ainsi que vous allez dessiner une bande dessinée entière ou même un panneau individuel, mais cela donne un aperçu de ce qui se passe dans les coulisses et pourquoi nous faisons des choses comme l’ombrage et le contour. Si vous avez des questions sur tout ce qui est traité dans cet article, n’hésitez pas à nous les poser ! Nous nous ferons un plaisir de répondre au mieux à vos questions.
