Comment devenir un artiste conceptuel ? Si vous voulez être un artiste conceptuel, il ne suffit pas d’avoir une idée. Vous avez besoin des compétences et des techniques qui vous aideront à réaliser des designs incroyables. Voici quelques-unes des meilleures façons de devenir un artiste conceptuel.
Ce guide regorge de conseils sur la façon de démarrer votre carrière en tant qu’artiste conceptuel, y compris les outils dont vous aurez besoin, où trouver des emplois, et plus encore ! Suivez ces étapes aujourd’hui si vous êtes prêt pour votre premier emploi dans ce domaine passionnant.
Qu’est-ce qu’un artiste conceptuel ?
Un artiste conceptuel est un type de designer qui crée diverses formes de médias, des véhicules aux personnages. Ils forment des illustrations en concevant des idées afin que les animateurs et les modélisateurs puissent produire ces visualisations pour la publicité ou tout autre projet sur lequel ils travaillent dans différents domaines tels que l’architecture où il y a souvent une coordination entre le département artistique et les équipes d’ingénierie. Les artistes conceptuels communiquent souvent en étroite collaboration avec d’autres départements tout au long de la production, car cela devient nécessaire lors de l’adaptation des styles en fonction de l’étape à laquelle vous vous trouvez – parfois même en revenant à des étapes antérieures si quelque chose doit être corrigé plus tard !
Que fait un concept artist ?
Les artistes conceptuels sont les héros méconnus de la publicité moderne. Ils créent des images pour tout, des campagnes en ligne et des jeux vidéo aux publicités imprimées et à l’architecture ; leur travail peut être vu partout dans le monde ! La liste suivante met en évidence certaines tâches courantes que les artistes conceptuels effectuent quotidiennement : dessiner des illustrations sur divers supports tels que des supports marketing ou des conceptions de personnages à la fois numériques et physiques (pensez aux passeports). Il n’y a pas de description de poste typique parce que différents projets exigent des compétences différentes, donc cela varie en fonction de la complexité de quelque chose, mais ces trois choses semblent généralement toujours présentes lorsque l’on regarde une production donnée où ce genre de choses pourrait entrer en jeu.
Comment devenir artiste conceptuel ?
Obtenir un diplôme d’études secondaires
Pour être un artiste conceptuel, vous devez d’abord obtenir votre diplôme d’études secondaires ou son équivalent. En effet, tous les postes de niveau d’entrée nécessiteront ces qualifications minimales pour être pris en considération pour un emploi en tant que designer en herbe dans l’industrie.
Poursuivre un baccalauréat
La prochaine étape pour devenir un artiste conceptuel est de poursuivre votre baccalauréat en beaux-arts, qui vous donnera les connaissances et l’expérience nécessaires. Bien que cela ne soit pas toujours requis par les organisations qui embauchent des artistes conceptuels, cela peut s’avérer inestimable lors de la candidature à des emplois après l’obtention de leur diplôme en raison de leur profondeur qui ne peut être obtenue ailleurs. plus les programmes de diplômes offrent des opportunités d’apprentissage pratique tandis que les connexions de réseautage peuvent aider à faciliter l’embauche par la suite une fois qu’ils ont obtenu leur diplôme !
Obtenir une certification artistique
Après avoir terminé votre baccalauréat, il est impératif que vous envisagiez de poursuivre une certification dans le domaine. Un établissement d’art postsecondaire le permettra et pourra ouvrir des portes d’opportunités en démontrant des compétences applicables parmi lesquelles les employeurs pourront sélectionner leur prochaine embauche. La certification fournit également une expérience précieuse non disponible autrement, ce qui en dit long sur ses capacités en tant qu’artiste ou designer !
Pratiquez régulièrement
Pour être le meilleur artiste possible, il est important qu’après chaque séance de dessin ou cours de peinture, il y ait un temps de repos. Cela aidera vos muscles à récupérer et à se renforcer en permettant une plus grande circulation sanguine dans les zones du corps les plus sollicitées pendant l’entraînement.
Maintenir un mode de vie actif est essentiel pour poursuivre des études supérieures – ce qui signifie aussi pratiquer l’art régulièrement ! Le dessin aide à améliorer des compétences telles que la créativité grâce à des exercices de relaxation tout en fournissant une stimulation mentale en dehors des délais universitaires. « Pratiquer » ne signifie pas seulement ce que les artistes font entre les cours ; plutôt que de regarder la télévision toute la journée (ce que certains étudiants pourraient se sentir coincés), essayez de faire des croquis à l’extérieur avant que le travail ne commence à nous peser
Créer un portfolio de votre travail
La qualité de votre travail est importante pour les futurs employeurs ! Créez un portfolio en ligne qui présente tous les différents types et styles que vous pouvez créer. Incluez des légendes pour chaque pièce afin qu’ils sachent quel processus les a conduits, qu’il s’agisse d’illustrations ou de tout autre chose. Mentionnez tous les prix remportés en plus avec des liens si possible – cela montrera non seulement à quel point vous êtes créatif, mais aussi où la réflexion a porté sur chaque détail.
Commencer à réseauter
Plus vous avez de personnes dans votre réseau professionnel, plus vous avez de chances de trouver un poste vacant en tant qu’artiste conceptuel. Connectez-vous avec d’autres artistes sur des plateformes de médias sociaux telles que Twitter et Instagram en les suivant ou en acceptant leur demande d’ami à différents moments de la journée afin qu’ils puissent savoir quand il est préférable pour eux de revenir sur les événements de réseautage qui peuvent intéresser les deux parties impliquées. ; fréquentez ces types chaque fois que possible parce que nous voulons que notre nom soit connu parmi ceux qui nous entourent et qui travaillent dans cette industrie ! Il est également utile de contacter personnellement plutôt que de simplement envoyer des messages via divers canaux en ligne.
Acquérir de l’expérience
Pour être considéré pour certains postes d’artiste conceptuel, vous aurez peut-être besoin d’une expérience antérieure. Un stage ou des emplois de graphiste vous aideront à constituer votre portefeuille et à donner une idée de ce qu’il faut en termes de compétences recherchées par les employeurs qui recherchent spécifiquement des artistes dotés de ces compétences spécifiques.
Postuler à des emplois
Une fois que vous avez créé un portfolio et acquis de l’expérience, il est temps de commencer à postuler pour des emplois d’artiste conceptuel. Vous devrez probablement entrer dans un poste d’entrée de gamme dans l’entreprise ou l’organisation de votre choix afin qu’ils voient à quel point un artiste peut être talentueux dans leur équipe – cela leur donnera plus de confiance pour embaucher quelqu’un comme vous ! Tant qu’il y a de la place au niveau inférieur (ou supérieur), les opportunités de positionnement se présentent assez rapidement ; sinon, passez ces heures à parcourir d’anciennes œuvres d’art de projets de lycée tout en réfléchissant à de nouvelles conceptions avant de recommencer.
Environnement de travail pour les artistes conceptuels
Les artistes conceptuels sont des professionnels de la création qui se spécialisent dans la création de dessins et de peintures détaillés de chaque aspect des produits sur lesquels ils travaillent. Les emplois d’artistes conceptuels peuvent être trouvés partout, la plupart des entreprises les utilisant pour aider à développer de nouveaux designs pour les supports marketing ou les scènes de films ; ces talents peuvent également aider les ingénieurs de l’entreprise qui ont besoin d’aide pour imaginer à quoi pourrait ressembler quelque chose avant qu’il ne soit construit !
Une carrière en tant qu’un type couvre de nombreux domaines comme l’architecture (dramatique) l’illustration la conception de personnages la décoration de décors les pansements les affiches les jouets les jeux la publicité les expositions les représentations sur scène les modèles architecturaux les lampes la visualisation de l’environnement la décoration intérieure les panneaux d’affichage la signalisation routière les peintures murales peintes les vitrines les films d’animation les longs métrages les animations les publicités.
FAQ sur une carrière d’artiste conceptuel
Combien gagnent les artistes conceptuels ?
Le salaire annuel moyen d’un artiste conceptuel aux États-Unis est de 84 105 $ par an. Les artistes conceptuels à temps plein bénéficient également de nombreux avantages en fonction de leur employeur, notamment des options d’achat d’actions, une assurance maladie, des comptes de dépenses flexibles et des congés payés (PTO).
Quelles sont les perspectives d’emploi pour les artistes conceptuels?
Les artistes conceptuels, les artistes multimédias et les animateurs aux États-Unis ont un taux de croissance des perspectives d’emploi de 4% jusqu’en 2029 selon des données récentes du Bureau of Labor Statistics (BLS). Cela correspond aux taux de croissance moyens de tous les emplois à travers l’Amérique qui, selon les analystes, seront tirés par une demande accrue d’effets visuels et d’animation sur divers supports, y compris les films, les émissions de télévision, les jeux vidéo, entre autres.
Il n’y a pas encore eu de baisse par rapport à d’autres professions qui utilisent des compétences similaires telles que la modélisation 3D ou le rigging de personnages ; cela signifie que nous pouvons nous attendre à encore plus d’opportunités qu’auparavant !
De quelles compétences principales les artistes conceptuels ont-ils besoin ?
Les artistes conceptuels sont chargés de donner vie à l’histoire en concevant des personnages, des mondes et des environnements. La connaissance de Maya leur permet une flexibilité dans la création de scènes complexes tandis que des compétences artistiques comme la créativité leur offrent des possibilités illimitées en matière d’imagination ; Photoshop facilite le travail d’art conceptuel sur toutes les plates-formes grâce à ses modèles utilisables qui peuvent être personnalisés en fonction des besoins des clients (en particulier des jeux) ou des normes de l’industrie telles que la conception de personnages qui nécessite également des capacités de communication L’expertise en modélisation 3D de ZBrush est extrêmement utile car vous aurez besoin d’une compréhension sur l’anatomie afin que vos conceptions correspondent à ce qui est modélisé correctement Capacité à donner et à recevoir des commentaires sur les projets à chaque étape.
Quelles sont les carrières similaires à celles d’artiste conceptuel ?
Les artistes conceptuels donnent vie à l’imagination et à la créativité à travers leur travail d’artiste conceptuel. Ils aident à développer les visuels des films, des jeux vidéo, des publicités ou d’autres formes de divertissement avec un œil sur la puissance brute ; tout en trouvant l’inspiration dans des sources telles que des films/émissions de télévision que vous aimez (comme Star Wars) ainsi que tout ce qui concerne les arts visuels comme les peintures d’Escher qui ont des formes étranges mais aussi des dessins très imaginatifs ! Il n’y a personne d’autre qui peut faire ce que ces professionnels font parce qu’ils ont des compétences dans de nombreuses disciplines, y compris l’art 2D, la modélisation 3D, etc., donc tout type de projet bénéficiera grandement de l’utilisation d’une personne qualifiée en conception.
Comment pratiquer ?
La première étape pour devenir artiste est de comprendre les fondamentaux. Chaque dessin que vous ferez à partir de là nécessitera une connaissance de la forme, de la valeur (claire et sombre), de l’éclairage ainsi que de la perspective – toutes choses qui peuvent être apprises par des travaux pratiques tels que des sources de référence de croquis ou de peinture comme la référence photo. Pour voir comment les artistes pensent de ces éléments, nous n’avons pas besoin de chercher plus loin que les dessins vivants : ils nous apprennent ce que signifie « exister » parce qu’il n’y a pas d’abstractions impliquées !
Pour créer un art crédible, vous devez étudier la façon dont les objets réels sont dessinés. Un moyen simple de le faire est de s’entraîner sur le côté d’un bâtiment avec un crayon ou du fusain tout en observant ce qu’ils font étape par étape afin que vos dessins finissent par pouvoir dessiner n’importe quoi devant eux sans trop de problème !
Les dessins d’après nature sont le meilleur moyen pour les artistes en exercice d’améliorer leurs compétences. Les cours de dessin de la vie leur permettent d’utiliser leur imagination dans n’importe quelle direction sans craindre les limites, et vous aideront à faire de l’art bien meilleur avec la pratique !
Comment décririez-vous Concept Art vs Illustration ?
L’art conceptuel est souvent plus que la simple création d’images. Cela nécessite un artiste avec la créativité, l’imagination et les connaissances nécessaires pour créer des designs qui ne sont pas seulement jolis, mais qui ont aussi une fonctionnalité utile ! En tant que tels, les artistes conceptuels ont besoin d’une compréhension approfondie de la fonction de leur conception afin qu’elle soit interprétée correctement par les autres membres de l’équipe travaillant à leurs côtés. Ils travailleront en étroite collaboration avec les modélisateurs 3D tout en itérant jusqu’à ce que toutes les parties soient satisfaites – cela peut parfois impliquer des domaines tangentiels comme le design industriel ou le design de mode si ces compétences ne relèvent pas de ce que l’on se retrouverait généralement à faire pendant les phases de production.
L’illustration est une forme d’art délicate. Il ne s’agit pas seulement de créer des visuels intéressants, mais aussi de déterminer comment ces éléments vont interagir les uns avec les autres et où ils doivent aller pour que vous puissiez raconter votre histoire efficacement – tous les problèmes qui nécessitent une réflexion intensive !
Pour devenir un artiste conceptuel, vous devez être capable de penser de manière créative et de prêter attention aux détails. Vous devez également avoir une compréhension de la lumière, de la couleur, des compétences en dessin en perspective ainsi que la capacité de travailler avec un logiciel 3D. Bonne chance à toi!!
