Comment écrire un album conceptuel ? – Meilleur guide et plein de conseils

Comment écrire un album conceptuel ? C’est difficile de trouver un bon concept pour un album. Je veux que mon prochain album soit un concept, mais je ne sais pas par où commencer ni de quoi va parler l’histoire. Des conseils ?

comment écrire un concept album
comment écrire un concept album

Il existe de nombreuses façons de créer votre propre album conceptuel. Vous pouvez écrire des chansons autour d’un thème central, puis les rassembler sur un album, ou vous pouvez baser le tout sur des événements réels qui vous ont affecté d’une manière ou d’une autre. La clé est d’y aller avec quelque chose de concret à l’esprit pour que chaque chanson ait sa place dans l’ensemble de l’œuvre tout en étant suffisamment accrocheuse par elle-même. Cet article donne quelques bons exemples de différentes idées d’albums et propose également des conseils sur la façon de les faire fonctionner s’ils sont plus compliqués que de simplement écrire sur vos expériences de vie dès le départ !

Qu’est-ce qu’un concept album ?

Les albums conceptuels font partie de l’industrie de la musique depuis des années. Deloused in the Comatorium de Mars Volta et Dark Side of the Moon de Pink Floyd ne sont que deux exemples parmi tant d’autres qui montrent à quel point cette tendance peut être réussie lorsqu’elle est bien menée, c’est pourquoi des artistes comme Porcupine Tree utilisent également des concepts !

Beaucoup d’entre eux sont basés sur des histoires, des idées, des inventions et plus encore. Vous pouvez voir qu’à travers ce large éventail, il y a encore beaucoup à apprendre pour tout écrivain qui examine différents types de concepts lorsqu’il écrit des paroles.
Cela vous aidera à vous connecter émotionnellement avec votre public tout en le rendant accessible en ayant également une direction dans votre processus d’écriture !

Comment écrire un concept album ?

Comment écrire un concept album ?
Comment écrire un concept album ?

Planification de votre concept

Story-board visuel

Si vous êtes un artiste et que vous aimez travailler avec un support visuel, essayez le storyboard. Cela implique de dessiner des scènes qui représentent des événements ainsi que des personnages sur des cartes ou du papier et de les utiliser comme référence future lors de la planification de votre histoire ! C’est un peu comme écrire la version bande dessinée de ce qui se passe sous nos yeux – juste sans aucun mot (donc si c’est un territoire totalement étranger, ne vous inquiétez pas). Mon point ici : peu importe à quel point cela peut sembler inutile maintenant, venez toujours préparé car ces idées pourraient simplement vous faire gagner du temps plus tard ; il pourrait même se transformer en quelque chose de vraiment cool.

Carte mentale

Une carte mentale est comme un arbre à idées ; vous mettez votre concept principal au milieu d’une feuille de papier vierge, et à partir de là, vous créez différentes idées de ce qui pourrait arriver. Bubbl est un logiciel pour aider à organiser ces réseaux qui suscitent la réflexion (bien que j’utilise souvent un stylo et du papier). Cette approche peut être plus créative parce que les ordinateurs ont cette habitude de mécaniser nos pensées au lieu de les rendre émotionnelles en nous rendant trop organisés à première vue – bien que parfois être capable de penser librement sans limites ni limitations est également libérateur !
L’ordinateur peut sembler imparfait lors de l’organisation.

Tenir un journal

Chaque fois que vous avez une bonne idée, écrivez-la. Après des semaines de cela, votre monde commencera à se rassembler et à devenir plus détaillé ! Je garde mon journal au chevet du lit pour que chaque nuit avant de partir au pays des rêves (ou peu importe ce qu’ils appellent le sommeil) quand j’ai fini de penser à toutes ces choses passionnantes qui se passent dans des films ou des livres partout à d’autres époques – j’ouvre simplement Plus de 400 pages valent juste en dessous de là où nous en sommes maintenant – en réfléchissant sérieusement s’il y avait des images / créatures nageant à l’intérieur tout en lisant des contes de l’histoire lors de notre dernier cours aujourd’hui… peut-être même en les créant moi-même.

Quel avantage j’ai à cause de cette patience. Cela devrait également être votre attitude, à moins que vous ayez l’impression qu’écrire pendant des heures est ce qui fonctionnera le mieux pour diffuser ces idées sur papier (ou écran). Allez-y lentement et régulièrement – quelle que soit la technique de brainstorming que nous choisissons, il faut du temps pour y réfléchir avant que quoi que ce soit d’autre ne se produise !

Personnages & univers

Créer un paracosme (Univers)

Créer un paracosme (Univers)
Créer un paracosme (Univers)

Créer un univers pour votre histoire vous aide à décider exactement de quoi il s’agit. Je recommande de prendre le temps de faire l’inventaire de certains éléments clés avant de passer à autre chose, car cela aura plus de sens si nous en discutons en détail ensemble maintenant plutôt que plus tard lorsque notre travail risque d’être précipité ou incomplet en raison d’un manque de sommeil (nous, les écrivains, avons besoin notre repos beauté !).
Un paracosme – un mot dérivé de « paradis », se référant généralement spécifiquement mais pas exclusivement ; jusque-là dépendant du contexte : la détermination et les amateurs de planification partout se réjouissent !) – est à la fois utilisé par les auteurs qui créent des histoires de fiction se déroulant en eux-mêmes, comme JK Rowling l’a fait avec les romans de Harry Potter basés sur ses expériences d’enfance réelles.

Le protagoniste
Le bon gars est celui que vous voulez présenter sous un jour positif. Vous aurez peut-être besoin de plus que ce seul personnage, mais ils seront au moins un et généralement votre objectif principal pour toute idée d’histoire ou genre de jeu dont nous parlons ici aujourd’hui 🙂

Certaines personnes croient que les meilleurs héros sont des jeunes hommes imparfaits et courageux qui se sacrifient pour les autres. C’est pourquoi je pense qu’il peut y avoir une certaine confusion quant à ce qui fait qu’un protagoniste « gentil » ? Une façon de classer ces personnages serait leur boussole morale ; qu’ils soient droits et honnêtes ou pas tellement comme Atticus Finch (To Kill A Mockingbird), la plupart des bandes dessinées de super-héros ont ce genre de héros – Superman vient immédiatement à l’esprit avec son altruisme sauvant Lois Lane des méchants à plus d’une occasion tandis que Spiderman protège inlassablement la population civile innocente de New York contre la corruption d’Oscorp.

L’antagoniste

L’antagoniste est un personnage dans chaque histoire. Ils peuvent être le rival du protagoniste principal, ou simplement quelqu’un qui se dresse entre lui et son objectif d’accomplir ce qu’ils ont été chargés de faire par ceux qui les ont mis là avant toute autre chose – tout en étant des obstacles pour cette personne ainsi que le nombre d’ennemis. un contre tous les autres prétendants rivalisant entre eux jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un seul à sa fin ! Dans certains cas, bien que nous voyions des situations de la vie servir de conflit à la place : un tel exemple serait si nos parents sont devenus des ennemis qui se battent maintenant entre eux pour quelque chose d’aussi trivial que la fierté et l’honneur ; laissant leur enfant pris en flagrant délit sans que personne ne soit suffisamment capable.

Créatures

Les créatures sont souvent destinées aux fanatiques de fiction et peuvent jouer un rôle merveilleusement aventureux dans votre histoire. Personnellement, j’adore les créer car cela me donne l’occasion de griffonner – quelque chose qui n’est pas altéré par quelque créativité que ce soit ! Parfois, vous devez créer des êtres avec des détails profonds, ce qui peut être difficile si l’on n’a pas de compétences artistiques comme le dessin – alors embauchez simplement quelqu’un qui est assez bon dans ce qu’il fait au lieu de perdre du temps avec le vôtre alors qu’il y a déjà des professionnels qui attendent en avant.

Puissances mondiales/politiques

Puissances mondiales/politiques
Puissances mondiales/politiques

Le pouvoir de l’art est de rendre tout ce que nous ressentons ou pensons plus universel. Cette idée devient particulièrement pertinente dans le contexte de la fiction lorsque vous voulez que votre lecteur comprenne si profondément une réaction émotionnelle qu’il peut lui aussi être ému par ce que vous avez écrit.

Alors que les musiciens créent de la musique avec des messages plus profonds que d’autres l’ont généralement fait avant eux – que ce soit le commentaire politique de System Of A Down sur les fronts de guerre à travers le monde à travers leurs paroles « These Guns Kapuzens Seryy Nosya » de l’album de 2003 Toxicity (enregistré peu après le 11 septembre) qui fait également référence à un autre membre du groupe en tant qu’écrivain / artiste devrait considérer comment cela se rapporte-t-il exactement à nos propres vies ? S’il y avait jamais des leçons apprises en classe d’anglais.

Voici quelques exemples supplémentaires d’histoires ou de paroles politiquement chargées : Watchmen, 1984 (livre), jeu vidéo Resident Evil. Un film Orange mécanique de Stanley Kubrick qui a été controversé en raison de ses représentations de l’esclavage et du racisme pendant cette période. Django a déchaîné une chanson de rap jazz sur la libération des esclaves des maîtres esclaves qui les assassinent.

Dieu & Spiritualité

La spiritualité est une force intrigante pour de nombreuses personnes, il serait donc logique d’écrire à ce sujet si vous êtes également intrigué par ce sujet. Votre histoire pourrait impliquer une figure littérale de Dieu telle que Zeus de la mythologie grecque ou un point de vue d’une autre religion selon lequel il serait utilisé dans votre travail contre sa volonté et ses désirs. Si vous écrivez sur une divinité, je recommanderais d’examiner comment ils interagissent avec leurs croyants sur terre – que veut-il d’eux ? Y a-t-il quelque chose que nous puissions apprendre des vieux mythes/légendes impliquant ces dieux ? »

Extraterrestres

Les envahisseurs de l’espace peuvent certainement être pertinents pour de nombreuses histoires. Ils donnent aux écrivains l’occasion d’explorer l’inconnu et de créer quelque chose d’entièrement nouveau autour de la vie extraterrestre que les lecteurs n’ont jamais vu auparavant !
Laissez plutôt votre inspiration vous porter, si elle prend également son envol avec ce sujet.

La nature
Dans le film « Dante’s Peak », un volcan entre en éruption et fait fondre les jambes des citoyens. Le monde naturel qui nous entoure joue un rôle important dans de nombreuses histoires car il peut être utilisé comme antagoniste ou protagoniste selon l’histoire que vous voulez raconter avec votre film. Dans ce cas, je dirais que Mère Nature jouait définitivement son rôle en provoquant des conflits entre les personnes qui y vivent / au sommet du mont Fuji (l’emplacement principal) et celles qui vivent loin de ces endroits – cela a également servi de motivation pour un personnage tout au long la majeure partie de ce film.

Mère Nature est une force du bien et du mal dans de nombreuses histoires. Un exemple serait « On Stranger Tide’s » où les pirates recherchent la fontaine de jouvence, dont on dit qu’elle préserve des vies en rendant les consommateurs plus jeunes avec chaque boisson de ses eaux ; mais cela n’a pas été conçu comme une approbation au nom de notre déesse de la terre mère – au lieu de cela, l’auteur Faye Williams met en place des histoires sur la dangerosité d’une telle quête!

Plein d’astuces pour écrire un concept album

Plein d'astuces pour écrire un concept album
Plein d’astuces pour écrire un concept album

Les créatifs proposent constamment de nouvelles choses à faire. Ils ne se contentent pas de s’asseoir et d’attendre l’inspiration, ils sortent des sentiers battus pour créer quelque chose d’incroyable !

La chose la plus importante dont vous avez besoin lors de l’écriture de votre concept est la créativité car être créatif signifie avoir de la valeur : si cela n’a aucune valeur alors personne ne se souciera de ce que nous faisons alors essayons de ne pas être ridicules ou d’insulter l’intelligence de qui que ce soit en envoyant ces chansons qui sonnent comme des musiciens jouant sur des machines de lecture jaillissant de leur travail tout en ayant un son «créatif».

Pour de nombreux artistes, ils passent leur temps à apprendre des maîtres et à s’imprégner de tout ce qui est génial dans la musique. Si vous adoptez cette approche, il vous sera facile de créer un jour votre propre chef-d’œuvre !

Les créatifs essaient toujours d’imiter leurs artistes préférés, mais lorsque vous copiez un artiste dans un contexte différent, cela peut aussi être créatif ! Cependant, si votre objectif est simplement d’écrire quelque chose « comme eux », eh bien, il n’y a pas de formule magique pour la créativité. Au lieu de cela, inspirez-vous de mes paroles et créez votre propre histoire en utilisant les idées que je vous ai données ici aujourd’hui.

Une fois que vous avez trouvé le cadre et les personnages parfaits, il est temps de mettre la plume sur papier. Développez votre storyboard en quelque chose qui semble crédible en ajoutant plus de détails si nécessaire. Maintenez la cohérence entre les visuels afin qu’ils s’emboîtent tous de manière transparente !

Comme vous pouvez le voir dans la liste d’exemples, il existe de nombreuses façons de créer un album conceptuel. Si vous ne savez toujours pas comment créer le vôtre, n’hésitez pas à nous contacter et nous serons heureux de vous aider ! Nous avons aidé d’innombrables autres personnes à écrire leurs albums à partir de zéro ou avec une idée déjà établie. Notre équipe attend votre appel !

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