Qu’est-ce qu’un artiste conceptuel ? Un artiste conceptuel crée des idées et des concepts visuels pour aider les entreprises à proposer de nouveaux produits. Ils travaillent pour de nombreuses industries différentes, il existe donc une vaste gamme de titres d’emploi disponibles dans ce domaine.
Cet article explique ce que font les artistes conceptuels, les compétences dont vous avez besoin pour réussir dans ce rôle, combien ils gagnent et où vous pouvez trouver plus d’informations pour en devenir un vous-même. Commençons par parler de ce que signifie exactement être un artiste « conceptuel ».
Qu’est-ce qu’un artiste conceptuel ?
Un artiste conceptuel est quelqu’un qui peut visualiser et créer l’art pour n’importe quel personnage, créature ou véhicule. Ils le font en utilisant leur imagination pour concrétiser leurs idées afin que les modélisateurs, les animateurs et les équipes VFX travaillant sur la production de ces choses aient quelque chose qu’ils puissent visualiser avant de commencer afin qu’il soit prêt en cas de besoin !
Le terme « concepteur de concepts » couvre les concepteurs qui travaillent non seulement avec des images 2D, mais aussi avec des modèles informatiques 3D qui sont parfois utilisés parallèlement aux dessins sur papier traditionnels pendant les étapes de pré-production où les artistes aident à conceptualiser de nouvelles histoires/idées, puis à les développer jusqu’à ce qu’elles soient finalement mises sur écrans de cinéma dans le monde entier – assez excitant, non ?
Que fait un concept artist ?
En tant que premiers artistes à créer l’apparence et le style d’un jeu, les concepteurs sont très importants. Ils travaillent en étroite collaboration avec les programmeurs et les concepteurs en fournissant des croquis qui montrent des modèles 3D comment un environnement doit être conçu ou quel type de personnage apparaîtra dans le jeu avant même qu’il ne soit construit à partir de rien. Le designer peut ensuite appliquer ces éléments dans ses propres illustrations pendant la production, ce qui l’aide à produire quelque chose de haute qualité et commercialisable !
En quoi un artiste conceptuel est-il doué ?
L’art est un langage universel qui peut être compris de différentes manières. L’art critique la culture, la reflète et crée de nouvelles œuvres à partir de zéro à chaque mouvement du crayon vers le papier ou l’écran d’ordinateur. Avec une telle variété de nos jours – des peintures numériques aux rendus 3D – les gens ont accès à des artistes capables d’interpréter n’importe quel style souhaité par l’imagination d’un artiste, car ces supports permettent des possibilités de créativité illimitées en raison à la fois de leur polyvalence et de leur facilité d’accès. Je suis devenu chez moi grâce à des logiciels tels que Photoshop CC+, Illustrator etc…
Les artistes ont besoin de plus que de compétences lorsqu’ils dessinent, mais doivent également posséder des capacités de créativité puisque nous comptons beaucoup sur eux ici.
Avec qui travaille un concept artist ?
Les artistes conceptuels sont essentiellement la «police amusante» de chaque film. Ils s’assurent que personne ne surexplique ou ne sous-estime quoi que ce soit dans une scène et s’assurent que tous les éléments sont réunis pour une valeur de divertissement maximale.
Les directeurs artistiques conceptuels s’assurent que ce que vous verrez à l’écran peut être exécuté efficacement grâce à leur influence sur d’autres départements tels que l’animation, la conception de production/artiste(s) scénique(s), les concepteurs de maquillage FX, entre autres, pour obtenir l’apparence et la sensation souhaitées avant le début du tournage !
Comment devenir artiste conceptuel ?
A l’école ou au collège
Dans notre monde de plus en plus numérique, il est rafraîchissant de voir qu’il y a encore des choses qui valent la peine d’être vécues par soi-même. L’une d’elles est les formes d’art traditionnelles telles que le dessin ou la peinture sans effort avec un crayon sur papier plutôt que d’utiliser des logiciels comme Photoshop qui peuvent simplifier ce qui prendrait autrement des années, voire des décennies – mais cela se fait au détriment de la qualité parce que vous ne pratiquent plus la technique au fil du temps à partir d’erreurs commises par les mains en se familiarisant mieux avec leur instrument.
Construire un portefeuille
Dans cet article, je vais vous montrer comment créer un portfolio que les tuteurs d’admission ou les employeurs vont adorer. Vous n’avez aucune expérience dans la création de jeux, mais avec le bon logiciel et un peu de créativité, vous pourriez maintenant être à vous !
Je vous veux d’abord en tant que joueur, alors laissez-moi vous guider à travers ces tutoriels sur différents moteurs comme Unity3D qui aide les gens à créer leur propre jeu vidéo du début à la fin en environ 10 heures maximum s’ils savent déjà ce qu’ils font – parce qu’il n’y a pas besoin d’artistes quand les joueurs font tout eux-mêmes (sauf si cela nécessite de raconter des histoires).
Rechercher un apprentissage
L’industrie du jeu est un endroit difficile à percer, mais vous pourriez vous retrouver sur la bonne voie si votre passion pour l’art et le design correspond à ce dont ils ont besoin. Les postes d’artistes 2D juniors peuvent être trouvés partout tant que les qualités de compétences mentionnées dans Qu’est-ce qu’un apprentissage ? postulez – vérifiez-les !
Obtenir un diplôme
Obtenez un diplôme en art des jeux, en conception graphique ou en tout autre média numérique 3D. ScreenSkills a organisé des cours qui offrent une formation qualifiée avec de solides relations avec l’industrie pour ceux qui cherchent à percer dans le domaine du développement de jeux !
La plupart des gens qui travaillent dans cette industrie ont au moins une formation formelle sur la façon dont ils peuvent avoir un impact – mais qu’en est-il de vous ? Si votre passion est de créer des histoires captivantes à travers des supports de narration visuelle comme le film et l’animation, assurez-vous de ne pas manquer en suivant l’un de ces trois cours désormais proposés.
Réseau
Apprenez à connaître les gens de l’industrie du jeu en assistant à des événements, y compris des conférences sur les jeux et des expositions. Rencontrez des professionnels qui travaillent pour de grandes marques ou de plus petits studios lors de ces rassemblements – ce sont des experts qualifiés sur ce qu’il faut pour réussir aujourd’hui ! Utilisez votre expertise comme tremplin afin de pouvoir entretenir de bonnes relations avec tout le monde tout en vous tenant au courant des nouveaux développements dans ce domaine technologique en constante évolution.
Maintenir des listes de contacts professionnels après avoir rencontré des personnes intéressantes ; continuez les conseils de mise en réseau trouvés sous l’onglet « Comment faire » lorsque vous vous préparez avant d’entrer dans les paramètres sociaux où des connexions possibles pourraient se produire.
Chercher du travail
Vous voulez trouver une entreprise de jeux près de chez vous ? Consultez la carte des jeux du Royaume-Uni pour tous vos besoins de jeu les plus proches. Vous pouvez également effectuer une recherche sur des sites comme ScreenSkills, où ils répertorient les offres d’emploi dans des domaines tels que l’artiste de modélisation 3D ou l’artiste de l’environnement afin que les candidats potentiels aient de meilleures chances d’être embauchés !
Exemples d’art conceptuel
Conception de personnages
Conception de créature
Conception de l’environnement
Conception d’accessoires et d’actifs
Une journée dans la vie d’un concept artist
Les artistes conceptuels commenceront par une direction détaillée du projet. Conceptualiser et visualiser des idées sous une forme exploitable est ce qu’ils font le mieux, que ce soit pour des choses plus complexes comme les personnages ou l’architecture ; mais le plus souvent en commençant par des dessins dessinés à la main avant de passer à des moyens numériques tels que Photoshop
La fonction principale de nombreux concept-artistes commence par être très pratique : esquisser diverses formes de médias (tels que des environnements) afin de comprendre leur apparence – ce qui peut inclure des recherches si nécessaire !
Les artistes conceptuels, comme les artistes conceptuels de films avant eux, travaillent dans une boucle de rétroaction. Le premier passage est fait et après cela, il peut y avoir des notes ou même un aperçu des changements à apporter pour l’approbation du superviseur (en plus de toute direction artistique qu’il fournit).
Quel est le salaire d’un concept artist ?
Pour avoir une idée de l’échelle salariale des Concept Artists, Glassdoor propose des données sur leur salaire moyen. D’autres sources répertorient des salaires allant de 32 000 $/an à 90 000 dollars par an, selon le niveau d’expérience et la préférence de localisation.
Les artistes conceptuels sont des designers qui créent les visuels d’un film. Ils sont souvent chargés de créer des moodboards, des storyboards et même des modèles de ce à quoi un environnement peut ressembler avant qu’il ne soit construit ou conçu. L’art conceptuel traite également des éléments de conception qui ne sont pas nécessairement des objets physiques, tels que des couleurs, des textures, des motifs et des formes qui seront appliqués aux pièces du processus de production. Un artiste conceptuel doit comprendre les techniques d’éclairage ainsi que la façon dont les choses réagissent dans différents environnements afin de pouvoir représenter avec précision leurs créations sur papier. Les directeurs artistiques travailleront généralement en étroite collaboration avec ces personnes à toutes les étapes du développement jusqu’à l’achèvement, car il n’y a pas d’étape de conception où vous n’avez plus besoin d’eux !
