Comment dessiner des personnages d’art conceptuel? 5 étapes faciles

Comment dessiner des personnages d’art conceptuel n’est pas une tâche facile. La meilleure façon d’apprendre à dessiner des personnages d’art conceptuel est avec un livre et beaucoup de pratique.

Ce blog vous apprendra tout ce que vous devez savoir sur le dessin, y compris l’anatomie, la perspective, la composition et plus encore.

C’est le guide parfait pour les débutants à la recherche d’une meilleure compréhension des principes fondamentaux derrière les concepts de dessin comme les dragons ou les robots. Vous obtiendrez également des conseils sur la façon d’améliorer vos compétences ainsi que l’accès à des tonnes de didacticiels qui peuvent vous aider à créer vos propres dessins de personnages originaux à partir de zéro !

comment dessiner des personnages d'art conceptuel
Comment dessiner des personnages d’art conceptuel?

Qu’est-ce que l’art conceptuel des personnages ?

L’art conceptuel est la manière dont le concept visuel des personnages, des décors et des objets est créé pour un film ou un jeu. Les artistes qui créent ce type d’œuvres d’art sont appelés Concept Artists. Ils utilisent leurs compétences pour visualiser à quoi devrait ressembler quelque chose avant qu’il ne soit produit.

Comment dessiner l’art conceptuel d’un personnage

La conception de personnages de jeux vidéo est un processus intéressant qui commence par l’idée de l’artiste. Cela peut provenir du producteur, du réalisateur ou du créateur eux-mêmes s’ils ne sont pas qualifiés pour créer eux-mêmes des personnages, mais plutôt en empruntant les idées des autres avant vous-mêmes. Un concepteur de concept commencera alors à former sa propre conception basée sur ce qui a été décrit par cette personne qui l’a inventé à l’origine !

Découvrir

La première étape lors de la création de votre propre œuvre d’art est de trouver l’inspiration. Cela peut être difficile, mais il existe un moyen simple : suivez simplement l’exemple et la référence trouvés dans les travaux des autres !

Développer

Développer des conceptions de personnages est un processus intuitif. Esquissez vos idées et explorez les possibilités avec de légers coups de crayon, laissant place à l’amélioration dans les étapes ultérieures !

Réfléchissez au type de personnages que vous souhaitez imiter (archétypes ou réalistes) ainsi qu’à leurs caractéristiques ; n’ayez pas peur d’expérimenter en ajoutant des accessoires qui peuvent ne pas sembler appropriés au départ mais qui ajouteront quelque chose de spécial une fois finalisés – comme des lunettes sans lesquelles certaines personnes ne peuvent pas voir assez clairement quand elles en ont le plus besoin car la lecture de texte devient impossible à courte distance.

Concevoir

Faire plusieurs croquis miniatures dans la phase de développement est un excellent moyen de tester différents looks ou vibrations. Lunettes carrées vs cheveux ronds et hérissés vs yeux longs et fins ; chaque décision peut affecter la façon dont votre personnage sera interprété par le public – ce qui signifie que les artistes conceptuels doivent non seulement avoir une excellente compréhension de ce qu’ils veulent que leurs créations transmettent, mais aussi une certaine liberté artistique lorsqu’ils expérimentent de nouvelles techniques au cours de cette étape !

Livrer

Enfin, vous devez livrer votre produit. Un concept de conception de personnage n’est pas terminé tant qu’il n’a pas été livré sous trois angles différents de l’art final qui capture sa profondeur et sa qualité pour que les clients puissent le voir.

Cela inclut des portraits de tout le corps directement ainsi que des prises de vue latérales avec la tête détournée de la frontalité, ce qui leur permet d’avoir une idée de la façon dont chaque vue change ce qu’ils pensent qui peut se passer à huis clos lors de la visualisation d’un seul angle sans aucun autre contexte. étant donné d’ailleurs quel angle a été choisi au hasard hors écran !

Chaque artiste a sa propre façon de dessiner l’art conceptuel des personnages, mais suivre ces quatre étapes est un bon cadre, qui permet une grande créativité en cours de route.

dessin de singe

Le processus étape par étape de création d’un art conceptuel de personnage

Afin de dessiner un concept art de personnage, nous devons d’abord comprendre ce qui compose un héros imaginé. Je propose que c’est la façon dont ils sont dessinés non seulement pour évoquer des émotions, mais aussi pour aider à monétiser votre jeu et à fidéliser les joueurs pendant de plus longues périodes en évoquant des qualités mémorables en eux – surtout si vous les voulez sur du merch ou des vêtements !

Comment faire un concept de personnage de jeu vidéo qui se démarque et attire l’attention ? De nombreuses fonctionnalités doivent être prises en compte, notamment l’histoire de votre personnage ou son style. Dans cet article, nous passerons en revue quelques conseils essentiels sur ce qu’il faut pour créer un design expressif avec de la profondeur !

Histoire

Cela inclut les caractéristiques de la personnalité, les bons et les mauvais traits du personnage. Cela devrait être fait sous la forme d’un style artistique qui montre vraiment tout : laissez vos outils parler d’eux-mêmes avec chaque détail donné sur la façon de dessiner ce héros !

Silhouette

Un personnage bien dessiné a le pouvoir d’en dire beaucoup sur un jeu. Que vous jouiez en tant qu’aventurier à son apogée ou que vous luttiez contre des ennemis au nom de votre peuple, chaque petit geste aide lorsqu’il s’agit de créer l’arc narratif parfait pour vous-même !

Harmonie des couleurs et de la composition

Les proportions de la section dorée et la séquence de Fibonacci peuvent être utilisées pour créer une composition visuellement agréable. Par exemple, utilisez 60 % pour la tonalité de couleur principale ; 30% comme couleurs secondaires ou accents (10%).

L’œil humain a une tendance naturelle à rechercher l’ordre dans le chaos. C’est pourquoi nous voyons la « règle des tiers », qui divise toute image en trois parties inégales qui forment un triangle aigu, chaque section contenant un tiers ou un autre aspect de toute sa composition – un rapport très agréable pour de nombreux artistes à l’époque de la Renaissance aussi. ! À ce jour, vous pouvez le trouver affiché bien en vue là où les réalisateurs veulent que les yeux des téléspectateurs soient attirés vers les moments clés : aux lignes d’arrivée des jeux de balle, etc.

Équilibrez les accents et les « zones de repos »

Le personnage entièrement habillé doit avoir des zones sans détails, c’est pourquoi il est important de ne pas exagérer la tonalité de couleur et la taille. L’œil a également besoin d’espace pour se reposer afin de rester à l’aise à l’écran !

Impact Emotionnel

Il est important de prendre en compte les émotions qu’un personnage peut véhiculer lors de la réflexion sur son design. Lors de la création d’un jeu divertissant et mémorable, il est utile d’ajouter des éléments tels que des armes ou des moyens de transport inhabituels, par exemple, qui vous donneront l’inspiration sur la meilleure façon de représenter ces qualités dans votre histoire.

Utilisez également des nuances de couleur : les couleurs plus claires représentent le « bon » tandis que les plus sombres se démarquent (par exemple en utilisant du noir au lieu du blanc).

Il semble qu’il puisse y avoir un débat autour de ce qui définit le «côté» de quelqu’un, mais à la base, ce type d’œuvres d’art devrait inciter le public à en vouloir plus en attirant directement par le biais du sex-appeal sans être trop explicite – après tout, ils regardent des siècles en arrière d’une valeur de 5 à 10 ans il y a où tout va!

Il existe cinq piliers pour créer un excellent personnage de jeu, avec des fonctionnalités et des caractéristiques mémorables. Ces aspects de base peuvent être travaillés étape par étape afin que vous ayez un grand protagoniste de jeu vidéo qui restera avec les joueurs longtemps après avoir joué à votre titre !

Le vrai processus prend du temps; Cependant, ces points clés devraient aider les joueurs à s’investir dans ce qu’ils voient à l’écran tout en s’assurant que le récit semble authentique à toutes les étapes – du début à la ligne d’arrivée (ou même au-delà).

Exemples d’art conceptuel

Illustration conceptuelle des personnages de Star Wars

L’artiste conceptuel Ralph McQuarrie est responsable de la magie de la création de concepts de personnages emblématiques dans Star Wars de George Lucas. Ne recevant parfois que de vagues descriptions, il a continué à développer des personnages aussi mémorables que Dark Vador et C-3PO parmi tant d’autres que nous connaissons aujourd’hui – sans parler de Chewbacca ou de la princesse Leia !

silhouette de dark vador

Art conceptuel de personnage fantastique

L’utilisation de conceptions de personnages dans la fantaisie concerne le méli-mélo entre la culture traditionnelle, la magie (à la fois magique ou mystique), les animaux d’un autre royaume qui ont été introduits dans notre monde mais conservent certains traits pour les identifier comme faisant partie de l’animal. Royaume.

personne à chat

Cela aide à garder un artiste sur la bonne voie avec ce qu’il dessine lorsqu’il essaie non seulement de représenter une esthétique tout en maintenant la cohérence entre les autres éléments de ladite œuvre – comme les styles vestimentaires par exemple !

Art conceptuel de personnage de jeu vidéo

L’écran vous invite à « choisir votre joueur », puis s’allume avec différents avatars et modèles disponibles pour la sélection. Sera-ce celui où les regards durs entreront en jeu?

Un design de personnage plus petit et plus agile ou peut-être juste des vêtements sombres pour que les joueurs se sentent moins exposés lorsqu’ils jouent leurs personnages de jeux vidéo sur cette carte du monde générée par ordinateur contrôlée par une société maléfique cherchant à dominer le monde !

conception de créature

Ce sont des choses que les développeurs doivent prendre en compte lors de la création de jeux, car chaque joueur fait partie de ces mondes virtuels qu’ils créent grâce à un processus de création de personnage qui dicte également les humeurs (qui peuvent aller de joyeuses journées ensoleillées à trop d’anxiété).

Art conceptuel de personnage 3D

La conception de personnages 3D nécessite les quatre D : Découvrir, Développer et Concevoir. Mais lors du développement d’un concept 3D pour des jeux comme les jeux vidéo ou les films (ou d’autres formes), les artistes ajoutent une étape supplémentaire appelée « sculpture ».

personnage de chien

Les artisans conceptuels utilisent des programmes qui leur permettent de travailler avec de l’argile numérique sur des écrans comme les gens le feraient en utilisant des techniques de modélisation traditionnelles, mais dans ce cas, ils travaillent à partir de zéro plutôt que de sculpter quelque chose sur un autre objet, comme nous des modèles en bois qui peuvent limitez-vous parce que si vous ne savez pas quelle est l’épaisseur de votre planche, cela n’a pas beaucoup d’intérêt.

Art conceptuel de personnage de bande dessinée

Il existe de nombreux types de personnages différents que l’on peut trouver dans les bandes dessinées. Certains, comme Batman ou Wonder Woman, sont des héroïques dotés de compétences avancées qui luttent contre les méchants intimidants qui tentent de conquérir le monde; d’autres ont des tons plus sombres et se concentrent sur la lutte intérieure entre le bien et le mal tout en étant des super-héros dans l’âme – pensez à Magneto de « X-Men ».

version finale de la conception des personnages

Art conceptuel de personnage de dessin animé

Lorsque l’inspiration surgit, il arrive souvent qu’un style d’art particulier donne des idées aux autres. Les artistes conceptuels peuvent utiliser différents styles à leur avantage afin de proposer plus que de simples croquis sur papier ou sur carton ; ils ont besoin de quelque chose qui parle directement à travers des visuels et des lignes.

Différents types, comme les dessins animés inspirés des super-héros, peuvent nécessiter des visualisations extrêmement différentes, tout en conservant une humeur énergique car il se passe beaucoup de choses en même temps sans aucune ressemblance humaine – cela change tout !

Conclusion

Ce billet de blog a été un cours accéléré sur les bases du dessin de personnages d’art conceptuel. Maintenant que vous savez comment les dessiner et les esquisser, allez-y et créez de belles œuvres d’art ! Un moyen rapide de le faire est de suivre notre blog pour plus de trucs et astuces comme ceux-ci. Nous reviendrons bientôt avec de nouveaux sujets en ligne avec ce que nous avons couvert jusqu’à présent – restez à l’écoute !

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