Dessiner des environnements est difficile, mais c’est aussi une compétence extrêmement importante pour tout artiste conceptuel en herbe.
Malheureusement, il n’y a pas beaucoup de ressources disponibles pour aider les débutants à apprendre à dessiner l’art conceptuel de l’environnement. La plupart des tutoriels sont remplis de trop de jargon ou ne se concentrent pas suffisamment sur le dessin de paysages réalistes.
C’est pourquoi nous avons créé ce guide ! Nous avons compilé tous nos meilleurs trucs et astuces en un seul endroit afin que vous puissiez maîtriser le dessin de paysage en un rien de temps.
Qu’est-ce que l’Environnement Concept Art ?
L’art conceptuel de l’environnement est une sorte d’art visuel et de design. Les artistes conceptuels utilisent leurs compétences pour visualiser des idées d’environnements dont l’équipe de production a besoin dans le jeu ou le film sur lequel ils travaillent. L’environnement peut être n’importe quoi, depuis une station spatiale abandonnée, une petite île dans l’océan, un château médiéval, etc. de celui-ci. Vous ne le pensez peut-être pas, mais faire de l’art conceptuel de l’environnement nécessite pas mal de connaissances techniques, surtout lorsque vous voulez créer quelque chose d’assez crédible pour que les gens soient aspirés et s’immergent complètement dans ce monde que vous avez créé.
Comment peut-il être utilisé dans un jeu/film/animation ?
Habituellement, l’art conceptuel de l’environnement est utilisé dans une production où l’histoire se déroule dans différents lieux ou lieux, par exemple, un château médiéval, une station spatiale abandonnée, une ville détruite, etc. Les artistes devront visualiser tous ces types de lieux et aussi créez-les d’une manière visuellement intéressante et attrayante. C’est vraiment important car si le public s’ennuie à le regarder, il ne sera pas intéressé par ce qui se passe dans le film ou le jeu lui-même.
Comment dessiner l’art conceptuel de l’environnement?
Étape 1 – Faites des recherches
Avant de vous asseoir et de commencer à dessiner, vous devez savoir ce que vous voulez dessiner, sinon cela ressemblera à un gâchis.
Vous pouvez rechercher des références de châteaux médiévaux ou de stations spatiales abandonnées, etc. Plus il y a de références, mieux c’est, car elles vous donneront des idées sur le type d’objets qui entourent cet endroit. Par exemple, des arbres, des plantes, des rochers, des chutes d’eau, etc.
S’il y a des images qui se démarquent de vous, utilisez-les comme référence. Essayez de ne pas les copier car il ne s’agit que d’un art conceptuel de l’environnement, ce qui signifie que personne n’a besoin de le rendre parfait ou 100% réaliste.
Il s’agit de visualiser l’idée derrière la scène. De cette façon, lorsque les gens le verront, ils comprendront ce qui s’est passé derrière cette scène sans que vous ayez à dire quoi que ce soit.
Étape 2 – choisissez la perspective
Maintenant que vous avez vos références, réfléchissez à la perspective qui conviendrait le mieux à l’image. Habituellement, j’aime commencer en vue à vol d’oiseau car cela me donne plus de liberté lors du dessin, mais si, par exemple, vous créez un art conceptuel d’environnement d’un château médiéval, alors probablement une vue de dessus ou de côté serait un meilleur choix.
Assurez-vous simplement que, quelle que soit la perspective que vous choisissez, cela fonctionne avec l’emplacement, sinon le dessin aura une sensation gênante, ce qui n’est pas bon. Surtout ne vous précipitez pas !!! Prenez votre temps pour réfléchir à la façon dont tout s’emboîte et dessinez des formes approximatives sur du papier avant de passer à autre chose si nécessaire.
Étape 3 – bloquer les formes
Maintenant que vous avez votre point de vue, il est temps de commencer à bloquer les formes. Ne les considérez pas comme de simples lignes aléatoires sur le papier, car l’idée est de dessiner à l’aide de formes géométriques simples.
Donc, si vous ne pouvez pas dessiner un oblong, vous devez faire des recherches sur la façon de dessiner des formes de base. Il faudra un peu de pratique avant de voir une amélioration, mais avec suffisamment de répétition, n’importe qui peut apprendre à améliorer ses compétences en dessin.
Vous n’avez pas besoin de le rendre parfait, car ce n’est que pour bloquer l’emplacement. Ce que je fais habituellement à ce stade, c’est d’utiliser une forme triangulaire ou carrée et de faire de mon mieux pour que tout ne paraisse pas symétrique. La symétrie a l’air bien mais trop de symétrie n’est pas vraiment bonne non plus car elle aura l’air ennuyeuse après un certain temps.
Étape 4 – commencez à dessiner des objets
Maintenant que vous avez bloqué les formes de base de votre emplacement, il est temps de penser aux petits détails tels que les débris, les roches brisées, etc.
Comme je l’ai mentionné plus tôt, essayez de ne pas tout rendre symétrique, car c’est ce qui rend les choses réalistes. Si tout était symétrique, pourquoi ne serait-il pas parfait et égal ? Vous pouvez même ajouter une certaine asymétrie dans l’image juste pour pimenter un peu les choses et les garder fraîches.
Une autre chose que vous devez savoir sur l’art conceptuel de l’environnement est que même si nous pensons que la nature est belle et attrayante, nous ne voulons pas que notre art conceptuel de l’environnement ressemble à la nature. C’est parce que cela ne cadrera pas avec le thème ou le récit derrière le jeu ou le film. Essayez donc d’ajouter plus de géométrie à votre image.
Par exemple, si vous créez un concept artistique d’environnement d’un sous-marin, dessinez peut-être des cases ou des carrés au lieu de roches en décomposition naturelles.
Étape 5 – détails supplémentaires
Maintenant que vous avez terminé avec les objets de base, il est temps de penser aux petits détails comme les ombres et les petits morceaux comme la mousse, le lierre, etc.
Assurez-vous simplement que tout fonctionne ensemble. Vous ne voulez pas qu’un objet en éclipse un autre, car cela pourrait potentiellement provoquer des conflits dans le dessin, ce qui le rendrait désordonné. Toutes ces petites choses doivent être suffisamment subtiles pour ne pas s’éloigner du sujet principal, mais suffisamment visibles pour que le public les remarque. C’est ce qui rend l’art conceptuel de votre environnement complet.
Étape 6 – polir
Maintenant que vous avez tous les détails principaux dans le dessin, il est temps de peaufiner. À ce stade, recherchez simplement tout ce que vous avez peut-être manqué et ajoutez-le si nécessaire dans l’art conceptuel de votre environnement.
L’idée n’est pas de trop changer ou de réparer les choses, mais juste assez pour qu’elles aient l’air mieux qu’avant. Vous pouvez également utiliser certains éléments provenant d’autres endroits mentionnés ci-dessus pour donner à votre dessin une sensation plus réaliste, car les gens remarqueront forcément ces petits détails quand ils les verront, aussi subtils soient-ils.
Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de terminer en ajoutant des touches finales comme la couleur, les effets d’éclairage, etc. Ce que j’essaie généralement de faire, c’est de prendre des photos à différents moments de la journée afin de voir comment la lumière affecte le dessin.
Dans l’ensemble, c’est tout ce que vous devez savoir sur l’art conceptuel de l’environnement !
Une liste de tout ce dont vous aurez besoin pour créer vos propres dessins :
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- Une tablette graphique de bonne qualité (si vous dessinez numériquement)
- Papier
- Crayons/stylos de dureté différente
- Gomme(s)
- Références de dessin (nature, photographies, etc.)
- Palette de couleurs (pour la peinture numérique)
Ressources pour en savoir plus sur les environnements de dessin :
Dessiner des environnements dynamiques par Tony Moore
Tony Moore passe en revue tous les différents aspects afin de rendre vos dessins dynamiques et réalistes. Même s’il ne s’agit pas d’un livre sur l’art conceptuel de l’environnement en soi, il existe de nombreux conseils qui peuvent vous aider à dessiner l’environnement autour de vos personnages. Cela vaut vraiment la peine d’être vérifié!
Comment dessiner des bâtiments et autres structures par Richard E. Hughes
C’est un excellent livre qui couvre le dessin architectural dans le contexte de la perspective, de la narration visuelle (à la fois précise et symbolique). Je recommande fortement de le vérifier! Même si vous ne voulez pas dessiner spécifiquement des bâtiments, il existe encore de nombreux conseils pour l’art conceptuel de l’environnement qui peuvent être trouvés dans ce livre.
La perspective rendue facile par Ernest Norling
C’est probablement le meilleur livre quand il s’agit d’apprendre la perspective. Si vous êtes sérieux au sujet de l’art conceptuel de l’environnement ou simplement de tout ce qui touche à l’art, ce livre devrait être votre priorité numéro 1 si vous voulez en savoir plus sur la perspective linéaire !
Dessin dynamique d’arbres et de plantes par Mat Beck
Je n’ai pas trouvé beaucoup de livres qui se concentrent exclusivement sur le dessin d’arbres et d’autres plantes. D’après ce que j’ai vu, cela semble être le meilleur livre pour apprendre à dessiner une végétation réaliste.
Dessiner des arbres par Richard Sheppard
Ceci est un autre livre intéressant qui se concentre davantage sur l’esquisse tout en vous enseignant sur les différents types d’arbres et sur la façon dont ils sont classés.
Arbres par Betty Edwards
Ce livre est plus sur le dessin en général mais il contient de nombreux conseils pour dessiner une végétation réaliste qui pourraient s’avérer très utiles ! Même si vous ne voulez pas dessiner des arbres spécifiquement, il y a encore beaucoup de choses utiles à l’intérieur comme comment créer de la profondeur avec différents types d’ombres et de textures.
Conseils pour dessiner des environnements réalistes :
- Utilisez des images de référence pour vous aider à dessiner des environnements réalistes ou tout autre art conceptuel.
- N’oubliez pas l’éclairage, le brouillard, l’atmosphère et les effets environnementaux lorsque vous dessinez des environnements.
- Essayez de dessiner à différents moments de la journée afin d’utiliser la lumière en votre faveur. Par exemple, si vous essayez de créer une ambiance sombre, dessiner la nuit serait parfait !
- Gardez toujours à l’esprit le thème et l’ambiance de votre art conceptuel.
- Utilisez la géométrie et l’asymétrie pour ajouter de l’intérêt à l’art conceptuel de votre environnement et le rendre plus réaliste.
- N’ayez pas peur d’expérimenter ! Dessinez avec confiance et vous verrez que vous vous améliorerez avec le temps.
- Utilisez ces conseils dans n’importe quel dessin ou peinture sur lequel vous pourriez travailler et vous constaterez que cela vous aidera à vous améliorer !
1. Comment créez-vous un art conceptuel environnemental ?
Créer un art conceptuel de l’environnement, c’est créer un art qui explique l’ambiance et la sensation d’une zone. Considérez un environnement comme une toile qui peut être utilisée pour communiquer la vérité d’un lieu par le biais d’une narration visuelle. En vous concentrant sur la narration et l’ambiance de la peinture, vous créez une véritable œuvre d’art environnemental. Chaque zone est différente mais le message peut être universel en son cœur, c’est-à-dire que le message n’est pas seulement qu’il y a une forêt ; le message est qu’il est sûr et paisible.
2. Comment créer mon propre concept art ?
Il existe de nombreuses façons de créer de l’art conceptuel, vous pouvez commencer à créer le vôtre en apprenant tous les éléments qui composent une œuvre d’art conceptuelle efficace.
3. Comment l’art conceptuel environnemental peut-il être amélioré ?
L’art conceptuel n’est que de l’art conceptuel, il n’y a pas de magie à améliorer une œuvre d’art conceptuel. Un concept qui était efficace à l’époque où vous l’avez fait ne pourra jamais être amélioré maintenant.
4. Comment dessine-t-on un personnage d’environnement ?
J’essaie de me mettre dans l’esprit du personnage que j’essaie de dessiner. J’essaie d’imaginer ce qu’ils pourraient ressentir, à quoi ressemblent leurs pensées.
En conclusion, il est important d’avoir une compréhension claire des principes et concepts de base de l’art de l’environnement. Voici quelques directives générales pour dessiner des environnements. Comprenez d’abord votre composition avant de commencer à dessiner quoi que ce soit d’autre. Savoir dessiner un arrière-plan vous aidera à créer de meilleures scènes avec plus de profondeur et d’atmosphère. Vous devez également réfléchir au type d’éclairage qui fonctionnerait le mieux pour chaque scène que vous créez, mais n’oubliez pas de ne pas en faire trop car cela peut détourner l’attention du sujet ou du message de votre peinture. Enfin, n’oubliez pas la couleur ! La couleur est un moyen facile de faire ressortir n’importe quelle image, alors assurez-vous d’utiliser différentes couleurs dans votre pièce ou essayez d’ajouter des ombres le cas échéant – ces conseils vous aideront à réussir lorsque vous apprendrez à dessiner des paysages et d’autres
