Comment concevoir l’Art ? Nous savons tous que la création d’art conceptuel est importante, mais il est difficile de trouver de bons tutoriels en ligne.
La plupart du temps, vous devez parcourir de nombreux contenus inutiles avant de trouver des informations utiles.
Ce guide vous aidera à apprendre à créer de l’art conceptuel plus rapidement et plus facilement que jamais. Vous obtiendrez des instructions étape par étape sur la façon de dessiner des personnages, des environnements, des véhicules, des accessoires et plus encore ! Le livre comprend également plus de 200 pages de documents de référence tels que des tableaux d’anatomie et des guides de couleurs.
Comment faire du Concept Art ?
L’art conceptuel est une forme d’illustration qui intègre l’imagination et la créativité pour représenter des informations qui se rapportent généralement aux films ou aux jeux vidéo.
L’objectif principal de ce type d’œuvres d’art est d’établir une représentation visuelle d’une idée et de la développer afin que les créations réalisées reflètent ces idées le plus fidèlement possible.
Le concept art le plus connu est ce que nous appelons le « concept design ». Les artistes conceptuels illustrent généralement des personnages, des créatures, des environnements et tout ce qui concerne les histoires et leurs paramètres.
Étant donné que cette forme d’art sert de guide à d’autres artistes, ils utilisent généralement des formes, des couleurs et des textures compréhensibles au premier coup d’œil.
Qu’est-ce que l’art conceptuel ?
L’art conceptuel est une forme de développement visuel qui aide un artiste à réaliser sa vision créative. Il peut être utilisé dans les jeux vidéo, les longs métrages et les publicités.
L’art conceptuel est à la fois beau et fonctionnel dans le processus de conception, tout en comblant souvent le fossé entre l’idée et le produit final – dépassant parfois même d’autres types d’œuvres d’art en termes de détails et de créativité.
Pourquoi l’art conceptuel est important
L’art conceptuel est la première étape d’un processus en cinq phases pour créer un film ou un jeu vidéo. Un artiste conceptuel utilise le scénario, les notes du réalisateur et parfois un traitement pour proposer des concepts de décors, de personnages, d’accessoires, d’ambiance… tout ce qui sera considéré comme important dans le film ou le jeu final.
Histoire de l’art conceptuel
Le terme art conceptuel en est venu à décrire un certain nombre de différents types de travail de développement visuel. À l’origine, le terme était utilisé dans l’industrie cinématographique pour un artiste qui crée des dessins qui inspirent d’autres artistes travaillant sur des films.
L’art conceptuel a également été utilisé dans les magazines et la publicité ainsi que dans les studios de développement de jeux qui créent des personnages, des véhicules et des arrière-plans 3D pour les supports visuels du produit final.
Dans un studio de développement de jeux vidéo, les artistes conceptuels sont responsables de la représentation visuelle des personnages et des environnements qui aident à influencer les autres membres de l’équipe de production ainsi que du marketing/publicité.
Exemples d’art conceptuel
Art conceptuel du personnage
Justin Goby Fields, instructeur Skillshare et artiste de la communauté artistique, a créé son premier concept de personnage en suivant simplement certains de nos artistes préférés sur Pinterest. Il a trouvé l’inspiration dans les insectes qui l’ont aidé à créer ce produit final pour la société de production d’animation Robert K Sutton Jr., Ltd.
En classe, il a expliqué comment, lorsque vous avez la tête bien, tout se met en place – alors n’ayez pas peur de commencer n’importe où !
Art conceptuel de l’équipement
Le processus de création d’art conceptuel commence généralement par la recherche d’inspiration et de références dans Google Images ou Pinterest.
Art conceptuel de construction mondiale
La construction du monde est l’une des tâches les plus complexes de l’art conceptuel. Les villes géantes, les paysages détaillés et les royaumes imaginaires peuvent nécessiter des milliers et des milliers de pièces individuelles pour les rassembler pour votre plaisir visuel ou votre expérience de jeu !
Développez votre propre cadre fantastique
J’ai beaucoup réfléchi et réfléchi au concept et à l’idée « d’écrire ce que vous savez » ou, du moins, d’aborder votre fiction d’un point de vue réaliste.
Le conseil m’a vraiment pris racine lorsque j’ai commencé à écrire mes propres livres et histoires – car avouons-le : nous ne sommes pas tous Bruce Coville, nous ne sommes pas tous Rick Riordan, et nous ne sommes certainement pas Stephenie Meyer.
En plus d’avoir une imagination active, ce qui sépare les grands auteurs de fantasy du reste d’entre nous, c’est leur immense connaissance et compréhension d’une chose :
Fantaisie . Pas seulement des rêves, des histoires et de la fiction, mais aussi des contes de fées et du folklore. Même si vous ne croyez pas à l’autre monde, à l’étrange et au fantastique, vous ne pouvez pas vous empêcher d’être curieux des autres cultures et de leurs systèmes de croyances.
Que fait un Concept Artist ?
Un artiste conceptuel crée à la fois l’apparence et la convivialité d’un jeu. Bien qu’il existe de nombreux types d’artistes différents qui contribuent à un jeu vidéo, un artiste conceptuel joue un rôle clé dans la création de la conception visuelle du titre.
Les artistes conceptuels aident souvent à générer des idées pour d’autres services, tels que les producteurs ou les programmeurs . Ils présentent leurs idées à travers des croquis et des peintures qui racontent l’histoire du jeu.
Le travail d’un artiste conceptuel peut être difficile car il doit constamment comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, même lorsqu’il n’y a pas de réponse claire.
Ils doivent générer rapidement de nouvelles idées, tout en étant capables de juger avec précision de leur mérite . Et puisque les créatifs travaillent en équipe, les artistes doivent également apprendre à interagir avec les autres à l’intérieur et à l’extérieur de leur studio.
Comment devenir des artistes conceptuels à succès ?
Les artistes conceptuels sont des artistes qui développent visuellement des idées pour construire les images initiales de concepts imaginatifs. Ces visuels sont utilisés pour tout, du cinéma, des jeux vidéo, de l’animation ou des bandes dessinées.
Bien que tous ces domaines nécessitent les compétences d’un artiste conceptuel, certains studios ont des employés spécifiquement dédiés au développement visuel à l’écran avant que d’autres départements ne le transforment en quelque chose de plus concret.
L’art conceptuel fait partie intégrante du développement de tout projet, car il est censé être la première impression donnée aux studios ou aux producteurs.
Si vous voulez devenir un artiste conceptuel à succès, vous devez vous considérer non seulement comme un artiste, mais aussi comme quelqu’un sur qui on peut compter pour fournir des idées de récits et de mondes. Les artistes conceptuels doivent pouvoir travailler avec leur équipe vers un objectif commun.
Conseils pour créer une superbe œuvre d’art conceptuelle
La génération d’idées
Quand j’ai décidé de créer une pièce, je voulais véhiculer une image de puissance. Je voulais montrer quelqu’un qui était si puissant qu’il pouvait détruire la planète s’il le voulait. J’ai donc eu cette idée :
C’est avec ça que j’ai commencé. Comme vous pouvez le voir, ce n’est pas très conceptuel. Les couleurs sont fades et la pose est très statique.
Un peu de couleur et de style
J’ai décidé d’opter pour une forme plus humanoïde pour ce personnage. Cela m’a aidé à visualiser l’idée dans ma tête mieux qu’avant.
Les couleurs que j’utilise sont principalement sombres et grises, mais il y a du brun qui maintient l’image à la terre.
Créer l’ambiance
Il était maintenant temps de rendre cette idée plus cohérente. Cela impliquait d’utiliser les outils dodge/burn de Photoshop pour créer de la profondeur dans la silhouette de la figure. J’ai également utilisé l’outil de maculage sur certains bords pour donner l’impression que le vent soufflait autour de lui. Voici une comparaison entre les images :
Fais-le joli
Passons maintenant à cette dernière étape, qui n’est pas toujours nécessaire, mais qui peut vraiment différencier votre pièce des autres qui n’ont pas cette étape.
