Qu’est-ce qu’un argumentaire de concept élevé ?
Un argumentaire de concept élevé peut vous aider à vendre votre produit ou votre idée à des investisseurs potentiels, mais comment en rédiger un qui les enthousiasmera pour ce que vous faites ?
Il existe de nombreuses façons de définir un argumentaire de haut niveau. Les pitchs de haut niveau sont parfois appelés des pitchs d’ascenseur car ils doivent être suffisamment courts pour que quelqu’un puisse les expliquer lors d’un trajet en ascenseur. Ils doivent également être clairs et concis afin que les gens comprennent le cœur de votre entreprise sans avoir aucune connaissance préalable à ce sujet.
Il est important que ces types d’argumentaires de vente expliquent non seulement ce que fait votre entreprise, mais pourquoi elle est meilleure que les autres offres sur le marché. C’est là que certaines entreprises échouent avec leur argumentaire conceptuel élevé – elles ne prennent pas le temps de vraiment réfléchir à ce qui rend leur produit unique et qui vaut la peine d’être acheté. Avant de rédiger votre propre argumentaire de haut niveau, assurez-vous de savoir exactement à qui ce message doit parvenir (investisseurs vs clients).
Qu’est-ce qu’un argumentaire de concept élevé ?
Les concepts de films et les pitchs se répartissent en trois catégories : concept élevé, milieu de gamme et concept bas. Un concept élevé est une description en une ou deux phrases qui raconte de quoi parle le film. Si vous recherchez un agent ou un manager, ce type de présentation peut les aider à visualiser votre scénario, ce qui peut les aider à déterminer s’ils veulent lire le scénario. Il doit être créé par quelqu’un qui a déjà lu le script ou qui sait au moins ce qui se passe dans chaque scène. Les agents recherchent des idées originales qui ont un potentiel commercial, ce qui signifie qu’il existe suffisamment d’éléments dans la prémisse pour le vendre en tant que film aux studios, aux réseaux et aux financiers indépendants.
Exemples de présentation de concepts élevés
« Deux paraplégiques ont entrepris d’escalader le mont Everest dans leurs fauteuils roulants motorisés. »
« Une jeune femme, pourchassée par un gang impitoyable de tueurs colombiens, est sauvée lorsque le chien de sa famille aboie après eux et que les assassins le prennent pour un doberman. »
« Un agent de recouvrement se mêle de ses cibles en poursuivant la femme d’un trafiquant d’armes à travers l’Europe. »
Les films « Rocky » sont tous très conceptuels. Rocky Balboa est un petit boxeur qui a la chance unique de combattre le champion des poids lourds. Il affronte tous les arrivants – d’abord en tant qu’outsider et enfin en tant que champion. Les suites étaient simplement de nouveaux adversaires : Drago, Clubber Lang et Ivan Drago.
Qui a encadré Roger Rabbit en était un autre brillant exemple : une histoire policière se déroulant dans un monde de dessins animés, où coexistent des personnages animés et des humains.
Pourquoi ai-je besoin de connaître ces informations ?
Vous avez terminé votre script, mais avant de l’envoyer à un agent ou de le soumettre à des sociétés de production, il y a de fortes chances que vous ayez des explications à donner.
C’est là qu’intervient le pitch conceptuel élevé.
Un concept élevé est une logline qui a du punch – résumant l’histoire et son attrait en une phrase serrée. Il nous dit qui nous pouvons nous attendre à voir (genre), ce qu’ils veulent (objectif) et ce qui les empêche de l’obtenir (obstacles).
De plus, s’il est bien écrit, ce rapide instantané parvient à évoquer le ton et l’atmosphère ainsi qu’à nous en dire suffisamment sur les acteurs clés pour qu’il reste encore des questions sans réponse. Ils nous donnent envie de plus – ce qui est exactement ce que nous devrions viser.
Un concept élevé ne nous dit peut-être pas tout sur un film, mais il devrait certainement nous donner envie d’en savoir plus.
Comment créer un argumentaire de concept élevé pour votre scénario
La première étape consiste à obtenir un morceau de papier et à écrire tous les personnages principaux, ainsi que leurs désirs et leurs objectifs.
À la télévision, votre idée principale doit être entièrement contenue dans un épisode d’une demi-heure ou un pilote d’une heure. Au cinéma, il peut être plus complexe mais doit toujours contenir tous les éléments d’un argumentaire conceptuel élevé en une seule phrase.
Ce que vous visez, c’est une seule ligne qui indique immédiatement au lecteur de quoi parle l’histoire et fait allusion à certaines de ses caractéristiques distinctives. N’oubliez pas : nous parlons ici de commercialité, alors pensez immédiatement vendable et faites attention aux métaphores et aux analogies avec d’autres histoires bien connues (la familiarité aide à vendre une idée). Vous devez montrer aux agents comment ils pourraient présenter ce projet lorsqu’ils se rendent à une réunion avec un studio, il est donc plus important de créer une idée originale que d’être précis à 100 %.
Une fois que vous avez votre phrase, effectuez les vérifications suivantes :
- Est-ce que ça résume votre histoire ?
- Y a-t-il suffisamment de conflits et d’obstacles pour soutenir l’intrigue pendant 90 à 120 minutes (ou une heure) ?
- Pouvons-nous identifier facilement qui sont nos personnages principaux et ce qu’ils veulent ?
- Est-ce clair qui est l’antagoniste – et pourquoi ils essaient d’arrêter notre protagoniste ?
- Quelqu’un paierait-il de l’argent pour voir ce film ou cette série télévisée sur ces personnes dans ces circonstances ? Pour tester ce dernier point, essayez de convertir votre ligne de connexion en une question avec deux réponses possibles : « Dépenseriez-vous pour voir cela ? »
- Si la réponse est non, réécrivez-la !
Exemples de pitchs high concept
« Dans un monde où les vampires ont dépassé les humains en tant qu’espèce dominante de la planète, une jeune femme se bat des deux côtés pour protéger sa famille ensanglantée. »
Cette phrase nous dit tout ce que nous devons savoir. Ce n’est peut-être pas précis à 100%, mais c’est certainement un concept élevé!
Action/Aventure : Un Robin des bois des temps modernes cherche à se venger de ceux qui ont tué sa femme et son fils en volant les riches, afin qu’il puisse redistribuer leur richesse à ceux qui en ont besoin.
Romance : L’amour est une drogue – et grâce à la nouvelle pilule miracle du Dr Love, les hommes deviennent désespérément dépendants, tandis que les femmes n’en ont jamais assez. Quelle chance un romantique sans espoir a-t-il contre de telles chances ?
Drame : La même histoire racontée deux fois, une fois à l’envers.
Crime : Une jeune femme veut savoir qui était le meurtrier de sa mère, mais l’homme le plus dangereux qu’elle ait jamais rencontré est le seul qui puisse l’aider.
Saga familiale : L’histoire commencée par Roméo et Juliette est racontée dans un décor moderne, où deux familles se disputent encore des siècles plus tard.
Fantasy/Sci-Fi : Dorothy Gale se réveille sur Mars après y avoir été transportée par une tornade. Elle doit retrouver le chemin du retour si elle veut garder le Kansas hors des griffes de la méchante reine Ora.
Thriller : Deux hommes se réveillent dans des cellules de prison adjacentes sans savoir comment ils sont arrivés là ni pourquoi ils sont retenus captifs ensemble. Il ne reste qu’un seul indice – « Je sais qui tu es, je sais ce que tu as fait »
Qu’est-ce qui fait un bon argumentaire de concept élevé ?
• L’idée doit être immédiatement vendable en une phrase.
• Il doit contenir à la fois une dynamique narrative et quelque chose de nouveau auquel le public doit réfléchir après avoir vu le film.
• Il devrait être clair qui est le protagoniste principal (par exemple, un outsider) et qui ou quoi ils essaient de battre (l’antagoniste).
• Il doit contenir un conflit entre au moins deux des éléments de votre phrase.
• L’idée de l’intrigue doit être principalement visuelle, et non conceptuelle, afin qu’elle puisse se traduire facilement en un traitement cinématographique ou en un court synopsis.
• Il doit avoir un attrait universel puisque vous le présentez à un public de masse.
• Présentez d’abord votre idée principale, puis déterminez comment remplir les blancs plus tard.
À quoi sert un argumentaire conceptuel élevé ?
- Envoi à un agent littéraire – vous n’avez qu’une seule page, alors faites en sorte qu’elle compte.
- Envoi à un concours d’écriture de scénario – vous pouvez entrer plus en détail plus tard dans votre scénario ou votre traitement.
- Rencontre avec les responsables du développement – montrez-leur l’essence de votre idée et ils seront plus susceptibles de demander un synopsis/traitement/scénario plus long ainsi qu’une réunion.
Mon expérience personnelle avec le pitching high concept
Peu de temps après avoir commencé à écrire à plein temps, j’ai eu l’opportunité de présenter une idée qui a ensuite été vendue à Working Title pour sept chiffres. Si jamais il y avait une chance de se sentir comme si j’étais sur un nuage et de me prélasser dans une gloire réfléchie, c’était celle-là.
Le seul problème, c’est que lorsque j’ai présenté mon idée conceptuelle, elle n’a pas reçu une très bonne réponse de la part des producteurs. Ce n’est que plus tard, lorsqu’ils étaient à mi-chemin de la commande d’un scénario basé sur mon idée de « U-List » (dont plus ci-dessous) qu’ils ont réalisé quelle erreur ils avaient commise.
Après en avoir appris davantage sur le pitch grâce à une expérience personnelle et en discutant avec des écrivains qui ont réussi à vendre leurs idées, voici quatre façons clés de créer votre propre pitch :
- Votre ligne de connexion. La logline est la version la plus distillée de votre idée, alors assurez-vous qu’elle est aussi solide que possible. Écrivez-le sur un post-it plutôt que de le laisser dans votre mémoire, puis présentez-le avant de parler de quoi que ce soit d’autre.
- Un « dicton drôle » L’un des meilleurs moyens de s’assurer que les gens écoutent attentivement est de glisser quelque chose d’amusant à intervalles réguliers tout au long de votre discours – à tel point qu’ils oublient presque pourquoi ils vous ont proposé ! Cela peut être une blague entre vous et le réalisateur ou quelque chose d’étrange à propos de l’un de vos personnages, mais quoi qu’il en soit, essayez de l’utiliser pendant les pauses de votre discours pour que les gens rient au bon moment.
- Utilisez une analogie ou une comparaison qui rend votre idée facile à comprendre. Lors de la présentation, il est important d’essayer de définir ce qui rend votre idée unique le plus rapidement possible – quelque chose auquel tout le monde peut s’identifier sans avoir vu votre film au préalable. La façon la plus simple de le faire est d’utiliser une comparaison : « C’est comme l’enfant amoureux de LE JOUR DU CHACAL et de JAWS. » Cela aide également les gens à visualiser le monde que vous créez – « Vous avez le cœur de UP dans un mixeur avec des lunettes 3D » – afin qu’ils puissent voir immédiatement s’ils souhaitent en voir plus.
- Concentrez-vous sur qui veut quoi de qui. Si vous y réfléchissez, chaque histoire parle d’un personnage essayant d’obtenir quelque chose – que ce soit un objet physique, de l’argent, de l’amour ou simplement des connaissances. Pour que votre argumentaire fonctionne comme un outil de vente, vous devez mettre l’accent sur cet aspect par-dessus tout. Vous pouvez également envisager d’utiliser le triangle de Kieslowski de « Le Décalogue » comme guide :
- Une personne veut quelque chose mais elle n’est pas autorisée à l’avoir (la loi dit non).
- Il y a un dilemme moral autour de qui devrait l’avoir si les deux parties le veulent.
- Les deux personnes finissent par obtenir ce qu’elles voulaient de manière inattendue ou se retrouvent avec beaucoup moins que ce qu’elles visaient initialement – l’élément filou de ! Plutôt que d’essayer d’expliquer tout le film en une seule fois, essayez d’utiliser ce triangle comme guide pour vous aider à présenter votre idée de base. N’oubliez pas qu’il s’agit d’un conflit (avec l’antagoniste) et du cheminement du protagoniste vers la compréhension (ou son absence).
La chose la plus importante est que vous n’ayez pas l’impression de pitcher ; Cela devrait ressembler davantage à l’exploration d’une idée avec les personnes à qui vous parlez. S’ils posent des questions spécifiques, prenez le temps d’y répondre, mais restez sur la bonne voie avec votre argumentaire conceptuel élevé, sinon vous perdrez votre élan !
FAQ sur Qu’est-ce qu’un High Concept Pitch ?
1. Qu’est-ce qu’un concept de haut niveau ?
Un concept de haut niveau est une description d’un article qui résume le point principal de l’histoire. Il ne s’agit généralement que de 1 ou 2 phrases.
2. Comment rédiger un pitch conceptuel ?
C’est une courte description de votre histoire. Il peut s’agir d’une seule phrase ou de quelques phrases, mais il ne doit couvrir que les points principaux de l’article.
3. Qu’est-ce qu’un film à haut concept ?
Un film à haut concept est un film qui peut être facilement décrit en quelques mots seulement. C’est quelque chose que les gens se souviendront et voudront aller voir, car cela semble intéressant d’après la description du film.
Par exemple : Office Space, Oceans 11/12/13, The Hunger Games – Catching Fire, Avengers 2…
Un argumentaire conceptuel est un résumé court et concis d’une idée qui peut être facilement comprise par n’importe qui. Il doit inclure le point principal et les points clés de ce que fait votre produit. Ce type de technique de marketing a été développé à Hollywood pour aider à vendre rapidement des idées de films tout en donnant aux gens suffisamment d’informations pour qu’ils décident s’ils veulent ou non investir leur temps pour voir plus de détails sur le projet. Les mêmes principes s’appliquent lors de la présentation de tout autre type de plan d’affaires, donc si vous recherchez des investisseurs, des clients ou des employés, c’est peut-être ce dont vous avez besoin !
